有这样一组数据：在影院建设上，2018年1-10月份，全国新增影院数量仅约1200家，同比下滑，其中，二三线城市新增数量的减少较为明显;在影院运营上，影院上座率近年来逐渐下滑，从2015年的17%左右，下降至2017年的13%附近。

“目前电影消费在社消品零售额总额中的占比攀升艰难，表明目前观众为电影内容‘掏钱’的意愿并不强烈。”11月21日, 由艺恩主办2018年文娱创新峰会在北京举办，艺恩解决方案中心总监付亚龙说。

怎样才能让观众“掏钱”呢?大数据也许能提供一些答案。

艺恩解决方案中心副总经理刘翠萍发现，近年来网生数量上增量相对较小，但网络剧和网络综艺的投入增长率分别高达107%和40%，投资的增长主要催生了头部精品内容的升级，头部内容也成为带动用户收费习惯主力军。目前我国视频用户规模达到6.1亿，付费市场年增长率60%，具有较大市场空间。

阿里文娱集团大优酷事业群副总裁刘开珞提到了最近在优酷热播的《大蛇》：“这个项目截至双十一的分账已超过4600万，打破了网络电影当前的分账纪录。这个成绩兑换成院线票房大约在1.5亿左右，而2017年有85%的院线电影是票房没过亿的。在今天的市场上，网络给电影提供了新的商业渠道，同时新渠道的诞生也会反作用于内容，互联网正在更新和催生新的内容形态。”

阿里文娱集团大优酷综艺监制中心总经理宋秉华认为，文娱产业目前正处在大航海时代，难以准确判断创作方向，“未来的不确定性”也正是行业最大的痛点。而数据是帮助整个内容行业进行快速成长的方法，可以带给内容创作者直接的指导。“就目前的发展而言，如果将大数据比作良药，大数据对于内容创作而言更多意义上是‘维生素’，但是相信终有一天数据将成为内容的‘止疼片’”。

“内容至上”始终是文娱行业遵守的不二法则，面对当下IP大热、流量当道的市场现状，未来该如何打造爆款内容?

传立中国创新内容董事总经理王柏麟认为，小众文化可能会“通过今天互联网的圈层，通过流量的转换，而去引爆大众”。如2018年的网综爆款《这!就是街舞》《中国新说唱》《热血街舞团》等，突破圈层次元壁，将街舞、说唱等小众文化通过流量转换，实现大众化的传播。，“进化和新生可能都是来自于边缘，而不是我们今天崇拜的那些最主流、最大的IP”。

艺恩上海分公司研究总监文雪表示，目前国产经典少儿动画片的商业价值仍然没有得到充分的挖掘，艺恩预计国内动漫衍生品市场规模在2010年预计突破千亿，市场空间巨大。以《海尔兄弟》为例，今年9月份首播的《海尔兄弟宇宙大冒险》历久弥新，24小时内播放量达到362万，迅速唤醒IP，定义了动画2.0时代，成功将动画品牌、IP品牌升级为物联网生态品牌。

阅文高级副总裁罗立谈到“二次元IP开发：比做爆款更重要的是什么”这个问题时表示，动漫行业的商业收益来源于本身内容，衍生产品还有很大的上升空间，这也是二次元产业发展的新的突破点。二次元必须要打破产品边界，扩大用户群体。二次元IP要升级用户体验，未来的趋势将是各种形式的融合。

新丽传媒高级副总裁兼新丽电影总裁李宁指出，2018年电影内容市场一个重要的可喜之处在于，爆款的类型题材开始多样化，有热血军事题材的《红海》，有港产警匪融合悬疑翻转题材的《无双》，也有喜剧融合犯罪题材的中低成本影片《无名之辈》。爆款作品题材的丰富化表明中国电影观众正逐渐走向成熟，这给未来电影市场的发展提供了足够的信心。

坏猴子影业CEO、《我不是药神》制片人王易冰表示，大家对现实主义题材的关注从2014年左右就开始了，实际上“现实主义”所涵盖的类型比较宽泛，无论是什么类型的作品都需要折射生活，贴近观众的需求，“拍的不够好，就是因为离得不够近”。

[责任编辑：吴阳阳]