每一件作品都倾注了创作者的心血

荷塘月色

地藏王菩萨

释迦牟尼佛立像

真相

金鸡报晓(吴德强作品)

生生不息

惠安有这样一群石雕创作者，有的秉承中华传统美学，汲取石窟艺术之精髓，创作出较高艺术内涵的作品；有的将传统演绎到极致，达到写实和写意结合的效果；有的汲取时代之精华，融入现代艺术思考与手法……他们的心血，赋予了石头新的生命。

融入现代造型理念

传统与现代的融合，在石雕身上会诞生出什么样的效果? 出生于南派雕艺世家的吴德强，是福建丰盈园林古建工程有限公司的艺术总监，祖辈都是当地闻名的石雕艺人，祖父是闻名的雕“龙”能手，台湾不少古寺庙的龙柱、龙堵，都是出于他的手艺，在台湾有一定的声誉。

吴德强参加过中国雕塑专业委员会惠安雕塑培训班学习，也曾在集美大学艺术设计专业进修学习。在雕塑家与教授们的辅导下，他刻苦地学习了雕刻理论、古典文学、历史知识，学会了人物比例结构、体重配置、动态与解剖，学会形与神的相互关系，学会作品的艺术鉴赏和艺术创作。

随着现代工具的不断出现，传统的石雕艺术已经步入仿真阶段，连很细的羽、发、叶脉、树皮都能非常形象地刻画出来，镂空雕刻更是游刃有余，可以说传统工艺有了跨时代的进步。吴德强认为，掌握现代工具的民间艺人，更要加强艺术创作理论的学习，提高审美水平，不要只延续师傅带徒弟世代相传的不变传教模式，而要面对现代雕刻艺术蓬勃发展形势，吸取现代文明的成果，学习其精神和内涵，这样才能继承和发展传统的雕刻艺术。

纵观吴德强近十几年来创作的作品，可以发现，无论是构思，还是人物、造型，都是在传统的基础上，融入现代元素，形成了自己的艺术风格。从创作雕刻作品《四大天王》到《济公》，再创作设计作品《杨柳观音》和《自在观音》，他对人物形象的创作不断有了新体验，渐渐地从传统观念中走出来，学会了利用不同的表面肌理处理，来体现造型立意之美。在人物雕刻上，面部是第一表情，手是第二表情，衣纹便是第三表情，传统雕刻注重面部表情，却忽略了手和衣纹也有表情，神情雕刻则是通过三者相互烘托又相互加强得予表现。室外大型雕刻有“远看取其势，近看取其貌”之说，这势就是气势与动势，这貌就是表情与形态，两者缺一不可，否则雕刻只能远观，不能近看，或者只能近看，不能远观，这就是雕刻艺术的空间审美需求。

“在传统雕刻创作实践中，需要不断地吸取现代艺术创作设计精髓，融入现代艺术思考与手法，提高艺术作品的欣赏价值。”吴德强认为，中国的传统雕刻艺术博大精深，源远流长，而艺术是永无止境，传统雕刻要与现代艺术相结合，才能得到弘扬与发展。

汲取石窟艺术精髓

石雕艺术家、泉州大唐石刻蒋惠民秉承中华传统美学，汲取石窟艺术之精华，赋予顽石生命，创作出独具特色的石雕作品。

蒋惠民出生于惠安石雕发源地——崇武镇五峰村一民间石雕艺术世家，从小就爱上石雕手艺，从练习枯燥的刀功开始，与石头“交流感情”，打下了扎实的基础，并且博采众长，形成自己独特的艺术风格。蒋惠民说，要弘扬传统雕刻艺术，就要博览雕艺世界的古今春秋，汲取时代之精华，汲取中外雕刻艺术的有益养分，创作具有民族特色、时代精神和个性风格的雕塑艺术精品。

蒋惠民承接过世界各地许多石材、石刻的工程，同时主持雕刻创作了云南省昆明盘龙寺的浮雕《壁画》、碑林、舍利塔、牌坊、高度25米的三面观音大型石雕，昆明晋宁宝泉寺大牌坊，香港志莲净苑石部工程，台湾某寺院的五百罗汉石雕群；辽宁省抚顺市雷锋纪念馆的雷锋之路；石狮市人民广场108只形态各异的石狮；泉州市笋江公园“拍胸舞”大型石雕群等等。

“秉承中华传统美学，汲取石窟艺术之精髓，以简约、浑朴之风重现中华艺术之光彩，是我的石雕创作理念。”蒋惠民说。他的石雕作品秉承盛唐遗风，使传统艺术重放异彩。纵观蒋惠民大量石雕佛像，额头饱满，有着魏晋的清秀和盛唐的丰腴，神情凝重，平和中流露着慈悲，其造型比例得当，衣褶飘逸简约，给人以美的享受。他所创作的佛像雕品因屡获大奖而蜚声海内外，其中最具代表性的作品是台湾中台禅寺内的四大天王雕像，高12米，每尊都由一百多块山西黑花岗岩雕刻而成。

蒋惠民认为，每一块石料都不是简单的石料，而是一种生命，有灵魂、有性格。他力求通过自己的设计、雕刻，让每一块石料都变成具有较高艺术内涵的艺术精品。

极致传统亦有大美

“杏花春雨江南”，常被用来形容南派石雕艺术婉约精美的风格特征，如果用它来形容无名匠工作室王向明的那些石雕是再贴切不过了。

一脉相承、喜上眉梢、丹凤朝阳、空谷幽兰、嫦娥奔月、吉祥长寿图，赏鲤图、塞外、双狮戏球……王向明创作的花鸟、聊斋、水浒、红楼、三国等题材的青石美雕，一件件妙趣横生。在每一次刀剔斧抉、显示才气功力的凿琢中，飞翔的灵感总是不经意地展露着神韵、气象、意趣、风情，使每一件作品在简约中不乏灵气，严明中带有飘逸，这种仿佛从天籁润泽了氤氲之气的如水清新，自有一派明媚清澈的从容雅致。

在王向明看来，就雕刻技艺本身而言，惠安石雕是南派雕刻的代表，始终保留着非常纯粹的民间传统艺术，讲究形神兼备、纤巧灵动、赏心悦目的艺术效果，包罗着圆、浮、透、线、沉、影等多种创作手法，影响了中国石雕艺术的半壁江山，并与独具闽南特色的“皇宫起”营造技艺相伴同在、完美结合，体现了中华民族传统文化的深刻内涵，在中华民族的建筑文化和雕艺文化中占据重要地位，极具历史文化研究价值。

南派石雕以青石为载体，以精工为使命，有的古朴，有的绚丽，有的冷艳，有的神秘。每件作品不仅仅是作品，亦是“天人合一”的哲学凝结，是自然神祇的物化成果，渗透着作者的思想和感情，承载了时代的信息和创作者的生命特质，具有较高的审美价值和社会意义。

南派青石镂空雕是王向明作品的典型代表，其作品《嫦娥奔月图》整个构图圆润精巧，静中有动、动中有静，繁缛中不失清丽，华美中映衬飘逸，俨然一幅美轮美奂的仙境意象；《赏鲤图》玲珑剔透，雕工遒劲、生动，将南派石雕工艺做到了极致；《双狮戏球》则完全脱离了传统意义上的雕刻程式，从外表看充满了技巧、能力，从内部看，却绵里藏针，是智慧学养凝积而成的一个构思。

“把传统做到极致也是一种创新。”王向明认为，精雕细琢是南派石雕的精髓，也是其魅力所在，在时尚潮流裹挟中，惠安雕艺应保持定力，保持特色，将写实和写意完美地结合在一起，不断地进行创新，走上精品化之路。

[责任编辑：林思喆]