拟人化的马型瓷

庄少卿和黄明玉夫妇创作的弘一法师瓷，采用了写实和写意相结合的手法。

张金溪的作品色彩斑斓绚丽，每件作品都独一无二。

学生作品《何苦》以苦瓜为原型

◀吴志勇创作的33尊观音，大小和规格对传统进行了突破。

学生作品《湖光山色》碗盖是三潭印月造型，背景是断桥，充满山水之韵。

德化有这样一群陶瓷创作者，有的恢复即将失传的技法，结合台湾等地的技艺，创作新的作品；有的将雕塑手法融入陶瓷创作，达到写实和写意结合的效果；有的突破传统的陶瓷人物高度，或轻巧或高大；有的学生更是尽情发挥自己的想象力，天马行空地进行表达……

本期“创意”，记者带您一起去领略这些“泥土上的创意”。

跳刀呈现年轮式浮雕花纹

恢复了几乎失传的跳刀技法，德化大元陶瓷张金溪结合台湾手法，创作自己的独特作品。

张金溪出生龙浔高阳，从小接触陶瓷，15岁时被张氏跳刀第35代传人张金福看中，开始拜师学习张氏跳刀基础技法。20多年来，他熟练掌握了张氏跳刀技艺，2011年在德化县城关创办张氏跳刀工作室，同时正式成为张氏跳刀第36代传人。他说，陶瓷之跳刀技法曾与彩陶、绳印、色釉、青花等众多技法并称为中国古陶瓷装饰技艺，在我国陶瓷历史中占有相当重要的地位，为高古瓷装饰技法。但是，由于历史遗物较为稀少及技艺失传已久，现今难得一见，即使在陶瓷业界，也很少有人了解。

跳刀刻花过程，技艺神奇，有相当大的隐秘性，未经传授难以掌握其中奥妙，其表现状态为其他装饰方法难以达到。其实，神秘的跳刀技法也并非想象中复杂，陶工将坯体放在飞转的辘轳上，手执坯刀，以一定的角度和力量与坯体相切，坯刀因受特定阻力的作用，产生急促有力的跳动，使刀头对坯体进行断续而规律的浮雕式刻花。

张金溪说，跳刀不是种单纯的装饰技艺，它寓于生活之中，随性、自然，以清纯、大气的本性，表现出陶工的特定意图，包括制作与审美上的匠心，为人们传达出特殊的形式美感与抽象有力的手法。而杯子的线条利落简洁，一气呵成，跳刀纹从杯底层层递进延伸到杯口，疏密有序，犹如一圈圈的年轮……

此外，他融合了其他釉艺产品的创意，尤其以台湾青瓷翠玉最突出。台湾青瓷翠玉以流釉结晶的方式氧化烧成，源自宋代天目彩釉，色彩浑厚亮丽，结晶纹路千变万化，形成了独一无二的“蚯蚓纹”，也被称作‘地图釉’，好似一幅生动的地图，既可欣赏釉色，养眼养心外，又可品茶，一举两得。

张金溪表示，台湾翠玉釉相当独特，它以流釉结晶的方式氧化烧成，源自宋代天目彩釉传统彩釉，釉色结晶纹路千变万化，色彩斑斓绚丽，加上独特的陶土，使釉色看起来浑厚亮丽，充满生命力，每件作品都是独一无二。

雕塑手法将写实和写意结合

庄少卿和黄明玉是德化的“瓷坛艺侣”，一个生长在闽南，一个来自于湖南，但对陶瓷艺术的共同爱好与追求让他们走到了一起。上世纪90年代，他们两人在深圳不同的雕塑公司里从事雕塑创作。漂泊了18年之后，已经积累了丰富技术经验的庄少卿厌倦了漂泊，非常想念家乡，觉得还是德化的陶瓷文化内涵比较深厚，便萌生了回乡创业的想法。

回德化3年多的时间，庄少卿和黄明玉一直潜心学习何朝宗技艺。之前10多年时间，他们在深圳从事的大多是树脂雕塑，崇尚的都是西方的写实风格。这让刚回德化的他们决心重拾德化传统，希望把何朝宗的一些技法学会、学透。之前的工作经历让他们接触了雕塑的方方面面技巧，转入德化传统雕塑之后也自然顺意、得心应手。他们在继承前人优秀的传统风格和技法之余，还结合瓷土的特性，博采众家之长，创作出别具一格的传统雕塑作品。

当然，对于有精湛技艺，也有艺术思想的庄少卿和黄明玉来说，模仿并不是他们的终极目标。事实上，他们始终也没有放弃寻找属于自己的艺术题材与表达方式。何朝宗的作品以观音见长，经过思考，他们选定了两人都异常喜欢和景仰的弘一法师。他们力求将写实和写意相结合。在面部上，极尽写实手法，从眼睛、鼻子到嘴唇，都接近于现实中血肉鲜活的人物；而细节的精微，如眼角的皱纹、嘴唇微抿牵动的脸颊线条、胡须的妥帖等无不凸显出人物的生命质感。而衣纹方面则简约写意，阴刻线法的采用使得用线劲挺，转折圆深，寥寥数笔便将人物简洁静穆之美表露出来。 据介绍，从构思造型到打出泥稿，他们就用了将近一年的时间。“修改几十次，一开始还没有做的时候觉得应该不难，等到真正去接触了以后才发现真的是深不可测。”黄明玉回想起当初，认为要创作一个有血有肉的人，要达到外在与内在的融合，确实非常不容易。

突破传统人物大小和规格

德化瓷艺烧制传人吴志勇在陶瓷作品的大小和规格上对传统陶瓷人物进行突破。德化瓷在历史发展上，以何朝宗最负盛名，何又以制作观音见长。数百年来，模仿何朝宗作品者络绎不绝，模仿的作品无论是形态还是规格，都与何之作品几无二致。吴志勇却独辟蹊径，他制作的33尊观音，大小在7寸到10寸之间，比传统的观音小，形态更是各异。据介绍，这些形态的设计是根据文字记载，或者参考画像并进行修改。

而他正在设计的作品——文昌君，同样在规格上突破以往。据介绍，这尊文昌君坐像按照历史上的文昌君身材1∶1打造，“我们还要查找相关资料，以确定文昌君的身高和体形。”吴志勇介绍，目前预计坐像将达到1.3—1.5米。“坐像的腿部很宽，烧的时候难度将非常大。”

材质与构思融合古今

学生的作品更加天马行空，创意十足。泉州工艺美术职业学院开辟了一个展厅，陈列着历届学生的作品。省工艺美术名人、高级工艺美术师张丽芬老师向记者介绍了部分作品的创意。

有的作品使用了其他材质或表现手法。《囧途》使用布泥片的手法，使整个作品看起来有布纹的效果。《金刚》是一个动漫形象，整个形象通过铁丝一点点扎起来。

有的作品构思非常巧妙。《悟》由很多个人组成一个头像，每个人的表情也都不一样，反映了人生百态，其中又以悲伤的表情居多，但最终拼凑起来的头像却是一个笑脸。《追梦》更是将古代元素与现代元素巧妙结合。一辆吉普车的车顶上摆着一把龙椅，龙椅上坐着个清朝的皇帝，表示皇帝也有梦想。《贪婪》包含两个形象，其中一个形象是一个人张开大嘴，生吞一只癞蛤蟆，却因为贪吃生了毒疮；另一个形象是一个人张嘴将一个小孩吃掉。

还有的作品融入了泉州元素。《梨园春》塑造了梨园戏里的各种角色。《书香泉州》以泉州十八景为素材。《闽韵》则包含土楼、古厝、惠安女等福建元素。

[责任编辑：林思喆]