“古今中外，人们面对一件艺术作品，都有一种情结或直觉的判断，就是它有什么艺术价值;而看不懂究竟在画些什么的抽象画，以文字或声音创作的概念艺术，这些被称为当代艺术的作品，和我们印象上所理解的艺术的定义相去甚远，相信很多人对他们感兴趣，但却不理解这些作品的游戏规则。”——佚名

　　3月20日，伴随着料峭的春寒，著名独立策展人顾振清老师在西安欧亚学院新教学楼B区大阶梯处为欧亚师生带来了一场《当代艺术关键词》的交流盛会，让在座师生对“当代艺术”有了从理论到实践的过渡性认识。出席活动的人员有OCAT执行馆长凯伦，西安美术馆执行馆长舒阳，贾平凹艺术馆馆长王一凡、副馆长张海涛，天朗美术馆执行总监杨扬以及西安美术学院装饰系王蒙蒙、油画系强世军，长安大学高荣，西安建筑科技大学李哲等几位艺术家。

　　讲座以“你所理解的当代艺术”为话题拉开帷幕，现场有学生认为艺术具有创造性、别具一格;也有学生认为艺术就是与众不同。顾振清老师在看到同学们及众多艺术家的积极参与后，首先感谢了大家对于当代艺术的热情，紧接着以2003上海多伦现代美术馆的一场策展为例，向大家介绍了不同国界、不同领域对于同一主题的差别策展方案，侧面向同学们展示了中外艺术界对于当代艺术的不同理解。在这次策展中，上海多伦现代美术馆最终确定了“地震”方案，以此来比喻作为中国第一个当代艺术馆，相对于旧有艺术模式掀起的一场地震式冲击。

　　在现场互动环节中，同学们积极踊跃提问，顾振清老师逐一进行解答。有学生问：顾老师对于2013年艺术家蔡国强在塞纳河边举行的行为艺术有怎样的理解?顾老师坦言艺术没有一个恒定的道德底线，呼吁艺术家有创作的自由。对于单纯的艺术来说，在不违背法律底线的前提下，是应被大众所接受的。由于同学们热情不减，原计划两个小时的讲座，持续近三个小时!

　　顾振清老师通过亲身经历的一系列策展经验总结出：当代艺术是一种放大化、陌生化的视觉体验、一种材料转换的艺术，具有原创性、可辨识度的艺术。而模式性、原创性以及可辨识度则成为当代艺术不可或缺的关键词。

[责任编辑：林煜炫]