2000年，我淡出书法界，主攻山水画;2003年以后，侧重于古代书画的鉴藏研究，在创作、鉴藏和研究三个板块的交融互动中，有所收获，目前主攻研究方向为明四家和宋元绘画。

　　研究古代书画，模式的建立很重要。这个模式可称之为书画家作品真伪系统，包括书画家各年龄段(时期)的风格特点、作伪系统的特点等;还包括这个画家与同时代画家的关系，其师承和影响等，形成纵向和横向的交叉网络。这种网状系统的导入，对于书画鉴赏和研究来说意义重大，有时候会因为某个作品的新发现，甚至可以改写书画史。

　　当代人与古人相比，最有利的条件，就是可以调动各种科技手段进行辅助比对，从而确定自己的判断系统。缺少判断系统的人，即便真迹摆在面前，也可能因为你未曾见过或不够了解类似的风格特征，而造成误判。所谓“知识疏漏，则无缘捡漏”就是这个道理。历史上这样的“乌龙”并不罕见，近年拍卖场更是屡见不鲜，甚至连公认的鉴定名家也有走眼的时候。

　　欣赏书画时，人大多处于感性阶段。但鉴定书画更强调理性，必须用数据和事实说话。比如研究沈周，你就要知道他存世的作品数量、表现哪些题材，哪个时间段取法哪家等。书画讲究流传有序，但很多宋元时代流传下来的书画真品，其实都是“光板无毛”，即没有款式、题跋，没有印鉴。作为鉴定家，你就必须通过画面自身的绘画元素去解读剖析，从而断其真伪。这些元素，往大的说，包括风格属于哪个朝代，画这样题材的有哪些人;往小的说，包括哪位画家如此勾线，哪些画家如此画小草等等。某种意义讲，鉴定书画与刑侦破案有很多相似之处。

来源：泉州晚报 责任编辑：尪筱戎