摄影在诞生之初，就有着绘画替代品的功能，所以人们提起画笔，来给照片上色是非常自然而然的事。手工上色的照片有着独特的美。在很久之前还没有彩色胶卷时，人们在黑白照片上添点丰富的色彩，想更生动地还原出他们的生活。渐渐地，这个过程变成了一种真正的艺术形式，但百年之后这种手艺却面临着失传消失的命运。

岁月积淀成就色彩还原

“太有范了，难道这位就是给黑白照片上色的大师吗?”当一位精神矍铄，头戴黑白格鸭舌帽、身穿白色小翻领休闲西装的老人出现在面前时，不由得让人感叹。

“你好，我是曹六一，一个热爱摄影工作60年的老人，别看我今年76岁，但我依然喜爱摄影。”曹老是“中国摄影大师”，却依然很谦虚。

曹老的学生、有86年历史的老摄影馆艳芳照相馆掌门人许鸿俊说，曹老是目前昆明市掌握此项技艺7人中的一位，也是目前还在实际操作运用此项技能唯一的人。

如当年给学生和徒弟们上课一样，老人开始演示黑白照片手工上色。颜料、画笔、特制的竹签，外加少许汽油，在操作台上一字排开。

手工上色是直接在照片上画吗?“说是也不是，这是一个对黑白摄影作品还原和再创作的过程，还原要去伪存真，尽量保持原来风貌，不能画蛇添足。”

老人摆弄着竹签和棉花：“手工上色分为水彩和油彩两种，我展示的是油彩上色。”说完，老人对已经做过褪色处理的相片进行上色。所有上色的黑白照片要先褪色，用铁氰化钾(俗名“赤血盐”)，把黑色的金属银褪掉，洗成白色，再用硫化钠把照片调成茶色，最后在茶色上上色。上色前，有一项工作很关键，那就是给照片上什么色，不是对历史有所了解，是很难达到色彩还原到位的效果，这就需要上色技师根据自身阅历、审美品位来判断。

历时两个半小时，经过一番如同绘画创作的工序后，原本黑白的照片，呈现出了漂亮的色彩。“这照片就像用美图秀秀拍出来的一样，你看脸上的光泽那么细腻光滑。”看着老人的成果，一位到影楼取照片的女士惊叹道。

老艺人无奈技艺面临消亡

老人上了色的黑白照片，如同一幅虚实结合的油彩画，瞬间有了新的色彩和生命。但如此绝美的技艺，为何面临着消亡的命运?

在中国，手工上色经历过两个高潮。一是在1919年五四运动之后。大明星周璇留下了许多精美照片都是手工上色的产物。另一个高潮出现在新中国成立之后，那时的技术职称就有上色技师，还有上色技师评比大赛。

“现在的数码技术能很好地对相片进行修复和上色，从效率上和效果上都比传统技艺要强。作为一个从16岁就痴迷上摄影的老人，自己经历了黑白到彩色、彩色到数码的演变过程。学生们不爱学这门技艺我也不强求，与时俱进才能生存长久。”曹老的话透出无奈。

艳芳照相馆掌门人许鸿俊打开电脑，用Photoshop软件修改美化一张证件照。不到3分钟，一张近乎完美的相片就呈现出来了。“市场无法接受这门技能，让普通消费者花费少则几千元多则上万元，给一个老照片手工上色，还不一定比数码上色的效果好，估计没有多少人愿意。当然大师的作品除外。”

市场上老技艺焕发新色彩

不过近年来，中国艺术品市场正逐渐走向成熟化、专业化及多样化，更加注重从艺术史的角度对艺术品的学术价值进行深度挖掘。作为手工上色照片中的一幅精品，《世界人民心中最红最红的红太阳毛主席》，就拍出了34万人民币的价格。另外在上海举办的多场摄影作品拍卖会上，手工上色作品都拍出了比预估价高出20~30倍的价格，或许这代表着这项技艺仍有市场空间。

[责任编辑：谢自旋]