新华社北京4月5日专电  今年是享誉海内外的京剧大师、国家京剧院的建院元勋和艺术风格奠基人之一——袁世海先生诞辰100周年。5日下午，百余位京剧界艺术家、专家学者及袁世海的家人会集梅兰芳大剧院，参加纪念袁世海先生诞辰100周年研讨会，畅谈追忆、总结和纪念袁世海先生的表演艺术和艺德情怀。

袁世海先生是将京剧架子花脸表演艺术推向历史巅峰的一代宗师。他继承先师郝寿臣的艺术精髓，发展了“架子花脸铜锤唱”的表演方法，丰富了架子花脸的唱腔和剧目，并首开以架子花脸主演大型剧目的先河，不仅形成了其独具特色的表演风格，而且使架子花脸行当跨入了崭新的历史阶段。

袁世海先生亲传弟子杨赤回忆，自己在1982年拜师时底子很差，但老师不厌其烦、反复示范传授。他表示，老师对于京剧艺术的热爱和执着追求的精神影响了自己一辈子，老师在舞台上对于后人的培养令自己和身边人动容。

在近80年艺术生涯中，袁世海演出了300多出剧目，继承创作演出了《群英会》《野猪林》《将相和》《李逵探母》《九江口》《西门豹》《红灯记》《平原作战》等一大批至今仍上演不衰、深受观众喜爱的经典剧目，有“活曹操”“活李逵”“活张飞”“活鲁智深”美誉。

如何处理传承与创新的关系?京剧表演艺术家冯志孝记得袁世海曾对他说过这样一段话：“传统戏有些地方不要动，也不必动，但是包袱后人也不要再背了。有人说‘新’就好，但并不是说避开传统另搞一套就是‘新’，这种‘新’又有谁会承认呢?”

研讨会上，龚和德、张春孝、孙元意等多位京剧表演艺术家和专家学者从表演特点、人物塑造、人格风范等多方面回顾了袁世海先生的艺术成就。

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