艺术，不仅是雕刻家作品的本身的质量而言，而是雕刻作品所表现出来的精神内涵与理念。它是一个艺术家在作品中精神与艺术追求的结果，也是艺术家涵养与心态的流露，当一个雕刻家没有用人生甚至生命体验了生活，而只是表面的接触了生活就认为是深入了真实，完成了艺术创作的时候，那么作品本身可能是苍白无力的、庸俗的，甚至是病态畸形。生活的体验与雕刻创作的态度，对雕刻家而言，应当是他们经过数年累月呕心沥血与心灵感悟的结晶。是艺术家身心感受的生活本质与天地淋灌的艺术灵性。这是返璞归真以后的艺术真实，同时也是经过艺术提炼后达到天衣无缝的艺术境界，是雕刻家的个性与灵魂而传达的生活神韵，是对生活的体验与创造。对于生活和艺术，当代石雕大师林如奎为了亲身体验农民种高粱丰收的感觉，却不辞辛苦地亲自动手种高粱，看着它的成长、开花最后丰收。把这种丰收的美感韵味溶入作品中，之所以这样，才有了〈高粱〉作品入选中国邮票这一幕。

　　艺术家的艺术是离不开所表现作品的境界，中国绘画所表现的境界特征，是根基于中国的民族哲学“易经”，西方绘画的境界特征是源于希腊的石雕与建筑，我们这时指的境界，是艺术家心灵的境界，他是艺术家心灵对生活对作画与自然的深化，是人在超几脱俗的意境中体味到人生万物的深境，他是雕刻家在作品中表达的情绪。

　　生活图景与思想感情完全一致或互融合而形成的那种艺术境界。

　　中国雕刻大师周伯琦在绝刀之前的一件作品〈生命•光阴〉恰恰就表现了作者对人生，艺术的一种态度，他把自大生生不息的精神永远留传于世上，雕刻家离不开艺术，而更需要艺术，因为没有艺术的滋润，所作的作品仅仅只是一副没有思想的躯壳，只有两种有机的结合作品才更具有灵魂。

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