科技迅猛发展的今天，根植于历史积淀和传统文化的民间文化艺术受到了巨大的影响和冲击，呈现小、散、弱、失的局面。优秀的民间艺术无人问津，经典的非遗文化濒临灭绝。不可否认的是，民间文化艺术凝结了劳动人民的智慧与勤劳，反映了特定时期的生活面貌，具有历史价值和美学意义。那么，民间文化艺术应如何传承发展?

深入理解、挖掘和利用文化资源，是发展民间文化艺术的基础。只有深刻把握文化资源的特色和亮点，才能发挥其独特、稀缺和不可替代的作用，推动民间文化艺术的可持续发展。

比如，苏绣的代表之一镇湖刺绣有着近2000年的历史。镇湖刺绣本是青年女子闲暇时的消遣，其图案秀丽、绣工细致，具有平、齐、和、光、顺、匀的特点。悠久的历史和精妙的技艺使后人不断承前启后、博采众长，针法从10多种增加到四五十种，丝色从几百种发展到现在的近3000种，题材从寥寥数笔的花鸟亭台发展为更为精密复杂的山水风景、人物肖像，功能从常规日用品拓展为商务礼品、家居饰品、窗帘布艺、收藏艺术品等品类。作品屡获殊荣、远销海外，多次被大英博物馆、联合国收藏，并作为国礼馈赠外国贵宾。镇湖刺绣将其独有的文化资源激活，阐释了刺绣艺术的美学价值，丰富了收藏者的欣赏体验，深化了苏绣文化的内涵和底蕴。

此外，还应树立意识，形成文化认同。文化观念根植于心，公民会将文化意识外化为文化行为，体现在衣食住行各个方面。文化意识反映了公民的修养内涵与精神世界，体现了对先人的崇敬和对文化的自信。

作家冯骥才曾讲到，他看见一个意大利的普通民众为了一块文艺复兴时期的掉落墙皮而寻根溯源，不禁感叹：“意大利每个人都拿文化当回事。如果拥有者不知道文化的珍贵，这是文化的悲哀。”

日本金泽被联合国授予“手工艺与民间艺术之都”称号，它垄断了日本99%的金箔，并传承能剧、和服、陶器、漆器等民俗。由于幸免于二战，金泽依然保留着古建、运河等江户时代的景观。每逢节会，当地百姓漫步在江户时代的老街巷里，体验贴金箔、和服涂金等传统技艺，感受“百万石祭”盛大祭典的热闹非凡。浓厚的文化氛围体现着市民对文化艺术的热爱。在这样的文化认同里，金泽的民间文化艺术得以进一步传承。

三要培育产业，集聚发展要素。传统民间艺术的传承离不开产业的发展，不然就只能成为供人膜拜的历史符号。只有具备一定的产业基础，才能促使人才、资本等各类要素的集聚，从而引发社会和市场的关注。

文化艺术的普及离不开大众的力量，特别是民间文化艺术本身就来自于人民。一个艺术门类需要在市场上发出声音，激发起大众的热情，才能不断推陈出新、继往开来。产业的发展将艺人简单零散的创作、制作行为，逐步转化为规模化的生产能力、强渗透的销售能力和品牌化的传播能力。随着产业链条的不断延伸和专业分工的逐步精细，更前沿的技术工艺、创作理念、社会潮流与人文精神被融入，产品创作和推广均以市场为导向。

四要保持热度，持续吸引关注。推动传统民间艺术发展的要素还包括对大众的吸引能力，即采取各种形式，如网络传播、文化节庆、特色街区、艺术周、体验日等，使传统民间艺术成为持续受关注的对象。

特别是在社会化传播广泛应用的今天，更具备了吸引大众眼球的基础和条件。从文化旅游的角度来说，因为民间文化艺术对大众的持续吸引力，游客产生对民间艺术创作过程、工匠生活方式、艺人生存空间等的好奇心，驱使游客前去参观、了解、探索。在满足游客好奇心的同时，也能带动当地文化产业和旅游产业的发展。同时不断完善文化旅游的产业链条，把传统民间艺术生产创作基地拓展成为内涵丰富、强调体验、配套完备的文化旅游空间。

需要指出的是，在上述的4个发展重点中，政府、人才、科技和资本的力量渗透在每一个环节，并发挥着不可或缺的作用。尽管日新月异的时代背景给民间文化艺术的发展带来诸多挑战，然而也并非无路可走。深入挖掘传统民间艺术的根和魂，把握大环境、树立新思维、运用新模式，传统民间艺术也能走出一条光明大道。

来源：中国文化报 责任编辑：林秋燕