6日，羊年元宵节后的第一天。阴冷飘雨的清晨，大地仿佛还没有做好开工的准备。但此时，位于泉州老城区通政巷24号的泉州木偶剧团大院内，却是一派热闹景象，一场隆重的春季祭拜戏神仪式在此上演。祭神仪式分为三大环节，前后持续了1小时40分钟。

　　在嘉礼馆内，许多观众慕名前来，围着八卦棚戏台，翘首以盼。上午10时许，随着一声器乐的敲响，几位身穿黑色服装的提线木偶艺师出现在舞台上。他们口中念念有词，并配合着娴熟的手上动作，通过一根根纤细的线绳，激活了一尊尊原本静态的木偶，依次呈现了《请神》《四海龙王贺寿》《辞神》等固定剧目。

　　与其他行当一样，作为中国最早的戏剧艺术形式，“百戏之首”——木偶戏同样供奉有自己的神祇，即“相公爷”。相传，唐朝有位名叫雷海青的宫廷艺师，精通戏剧艺术，在“安史之乱”期间被俘，却宁死不为叛乱者歌功颂德，因此被后人尊为戏剧之神。

　　经过1000多年的发展，泉州木偶戏形成一套完整的表演规制、剧目，以及独特的剧种音乐——“傀儡调”。“傀儡调”刚健粗犷，至今仍保存有300多个曲牌。2012年，“福建木偶戏后继人才培养计划”被联合国教科文组织列入优秀实践名册。

　　作为木偶戏的一部分，祭拜戏神仪式也留传至今。按照传统习俗，泉州木偶剧团每年举行春季和秋季两次祭神仪式，分别在农历正月十六和八月十六。

　　“千百年来，无数的艺术家为木偶戏献出了聪明才智、青春年华，但是都没有留下名字，这样一来，戏神就成了他们的总代表。”泉州木偶剧团团长、国家一级编剧王景贤表示，祭拜戏神就是向先辈艺术家表示感恩之情，“没有他们，就没有现在的木偶艺术和我们这些表演者”。

　　除了感恩，祭神仪式还具有形式上的强化传承之义。在祭拜时，剧团成员都要向神明宣誓：“我愿意为传承这项艺术，贡献自己的力量。”作为泉州木偶剧团15名90后团员中的一分子，叶霖霖说：“对我来讲，从事提线木偶不只是表演，更是一种传承古老艺术的责任。”

　　今年4月份，剧团同省艺研院合作申请的国家艺术基金将正式开始运作，其中一项要务便是对传统剧目的抢救和对年轻一代演员的培训。作为我省最古老和最有代表性的剧种之一，“抢救”和“传承”是提线木偶要面对的“新常态”。

　　“木偶戏是一门高深的技艺，要求艺师会说、会唱，还要会制作和操纵木偶，这就使得后继人才必需从小培养、长期积累，并能终生从业。年轻人一般要在艺校待上5年，再到剧团磨炼10年，才能学有所成。”王景贤认为，传承一直是木偶戏的根本所在，也是创新与发展的基础，“如果千年艺术在我们手上弄丢了，那我们是有罪的”。

　　据了解，泉州木偶剧团现有70多名团员，包括50后、60后、70后和90后，其中50后、60后挑大梁，而90后是新生力量。今年6月，25名由泉州木偶剧团和上海戏剧学院共同培养的新生即将毕业。“这批学员来自全国各地，其中有些人将作为创作人才来培养，包括木偶制作、剧目创新等。”王景贤如是说。

来源：福建日报 责任编辑：林秋燕