黄攀伟摄

　　“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院……”周五中午12点，在北京大学京昆社的每周昆曲班上，一曲缠绵婉转的昆曲《牡丹亭·游园惊梦》唱段打破北大艺园活动中心的沉寂。

　　亮相，运眼，吐字，行腔，归音，指导老师在前一招一式地教，一群年轻后生在后亦步亦趋地学，长长的水袖轻轻一挥，便挥出一个妩媚的杨玉环;雌雄宝剑微微一舞，又舞出一个凄艳的虞美人。

　　“昆曲太美了，和它结了缘，就不想再松开。”尽管已毕业离校一年多，但每次京昆社有活动，只要时间允许，卢晓和她的伙伴们都要赶来参加。戏曲，对这群年轻人有着磁石般的魔力。

　　看戏

　　“不到园林，怎知春色如许”

　　卢晓和戏曲的缘分，源自2008年观看青春版《牡丹亭》的一场演出。

　　那时，正值白先勇的青春版《牡丹亭》红遍海内外，在各大高校巡演。卢晓喜欢古典文学，一本汤显祖的《牡丹亭》翻看了很多遍，却一直没怎么看过舞台上的《牡丹亭》是什么样。“青春版”三个字引起了她的好奇心。

　　当时票很紧缺，没有票的她只好坐在地板上观看了这场演出。“我当时就坐在离舞台不到3米的地方，台上杜丽娘的一颦一笑尽入眼帘，服装、灯光、布景都美轮美奂。”卢晓说，在“三生石上三生路，但使相思莫相负”的唱词中，杜丽娘倚梅回首，华丽万千，让她平生第一次感受到那令人震撼的美。

　　“不到园林，怎知春色如许!”卢晓用《游园惊梦》中杜丽娘的这句经典念白形容自己当时被惊艳到的心情。“传统戏曲里有满园春色。我以前也以为戏曲是老一辈人的娱乐，但真正看了一次戏才知道，这种仪式性表演中蕴含着惊世骇俗的古典美。”卢晓说。

　　与卢晓的“半路出家”不同，现任京昆社社长杜雪从小就耳濡目染京剧的魅力。杜雪自小生活在北京，“小时候，和姥姥姥爷住在一起，每天电视里都在放京剧，我就跟着一块儿看。”而随着慢慢接触到《牡丹亭》等古典戏曲作品，她逐渐对昆曲中的词句和意境也产生了兴趣，在上高中的时候，她就想着要考上北大，加入京昆社。

　　“其实，戏曲的魅力是多元的，它是一项综合的艺术，融合了唱腔、身段、舞台表现、剧本、曲词、音乐、美术等，每个人可以选择从自己喜欢的角度切入。”杜雪说，即便是第一次看戏，只要能投入进去，就能发现它的美。所以，对于没有戏曲基础的人，只要有兴趣，京昆社也都照收不误。

　　“很多人最开始来看戏的时候，都是出于好奇，知道蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙，黑脸的张飞叫喳喳，觉得很有趣。”卢晓说，“而一旦你进入了戏曲的世界，东方的神秘晦涩与古典的优雅繁琐便如同被解开凤头钗的黑发，丝丝缕缕，如瀑泻下，招魂幡一般摄人心魄。”

　　学戏

　　“京昆太美，这辈子都学不完”

　　每周五中午，京昆社都要在北京大学艺园五楼开设一节两小时的昆曲课，没有学分，也不拘形式，只要有兴趣，谁都能来学一段。

　　为了让学员们得到更专业的指点，京昆社常常请专业演员来授课。江苏省昆剧院的国家二级演员顾预就是这里的常客，她主要来教授昆曲的唱法和身形。在顾预的指点下，卢晓坚持学习了三四个学期，“《牡丹亭》的戏学会了几段，《玉簪记》的朝元歌也会。有一次顾老师说要教水袖，我还特意去前门买了褙子和水袖。”

　　除了每周的昆曲课，暑假和寒假还有“暑训”和“寒训”，平时还有京剧和昆曲的沙龙、讲座……在北大，学习戏曲的机会有很多。

　　2009年12月，台湾著名作家白先勇开始与北大合作，启动“昆曲传承计划”，该计划第一阶段计划用5年时间，从“学研”“新知”“推鉴”三个方面入手，在北京大学开设昆曲公选课，举办昆曲文化周、优秀昆曲项目展演，推动数字昆曲工程，成立百位名人昆曲倡议大联盟，建立昆曲传承扶持基金等内容。

　　2011年3月，以系列讲座为授课形式的北大“经典昆曲欣赏”课堂迎来其发起人——自称“昆曲义工”的白先勇，引发轰动。

　　课上，他从青春版《牡丹亭》与《玉簪记》的制作讲起，剖析古典美学与现代意识的关系;又谈到推广昆曲需加强两岸合作，“台湾有一流观众，大陆有一流演员”。并让青春版《牡丹亭》主演俞玖林、吕佳在课程现场示范。课后，不少同学围上讲台与白先勇交流，其中不乏“票友”级别的专业问题。本是8点半结束的课，直到9点后人才散开。

　　“现在年轻人的内心中有强烈的文化认同的渴求，作为中华民族的一分子，他们的DNA潜伏着传统文化因子，一旦有了启发就容易产生共鸣。”谈及开设昆曲的初衷，白先勇曾这样说。北大校方也希望借此“在大学里恢复传统文化教育，让大学生重新亲近传统文化，发掘传统文化之美。”而昆曲作为一门结合了文学、音乐、舞蹈、戏剧等的综合艺术，具有极高美学价值，是最好的启蒙教程。

　　“京昆太美，这辈子都学不完!”卢晓感叹，大学里开设这样的课程可以说是功德无量。在她看来，“大学教育不只是职业培训，更应该塑造完整的人格。”而昆曲课的这种美育教育，恰恰是完整人格的塑造中极重要而又极易被忽视的。

　　悟戏

　　“生旦净丑，在戏里品味人生”

　　看得多了，学得多了，这些年轻后生们也尝试着自己演绎戏中的角色。

　　“在台下看戏是一种看古人的方式，在台上表演是一种做古人的方式，这是两种不同的体验。”杜雪说，一旦有机会，大家都会踊跃尝试。为此，京昆社每年都会举办一些自娱自乐的小型表演，比如上学期就与北大的教工京剧队共同举办过一个京剧清唱会。

　　“大家都是业余玩票，唱得好不好没有关系，重要的是感悟这种氛围。”卢晓说，自己有时候唱着玩，也会被所扮演的角色所打动。比如唱到京剧《锁麟囊》的《春秋亭》一折，那种可体味又体味不尽的伤怀中带着惆怅，惆怅中带着温暖的人生况味，让人禁不住落泪。

　　“生旦净丑，戏曲里的角色也是世间百态的映射，戏里人生百态，戏外离合悲欢。在一招一式的演唱中，也对人生有了更深的体悟。”卢晓说，而传统戏曲宣扬的这种“忠孝节义”的价值观也让人在浮躁的社会中增添一份稳重和平静。

　　如今，京昆社成立已有23年，据杜雪介绍，目前京昆社的活跃人数已达数百人，在北大比较活跃的也有100多人。随着年轻人口味的变化，京昆社也在慢慢改变，尝试用更易于被年轻人接受的方式来传播戏曲文化。比如开通人人小站、微博、微信群等等，让年轻人了解戏曲的渠道更多元、更便捷。

　　“其实，京剧、昆曲本身也在不断地创新、变革。”卢晓说，青春版《牡丹亭》之所以这么多年长盛不衰，感动大批年轻观众，除了《牡丹亭》本身美学价值高，有青春气息外，也在于它的表演艺术“反映了这个时代的美学特征”，以它符合现代人审美观的美感动了观众。“当然，创新也需要先守正再创新，要在保持传统的前提下融入现代的元素。”卢晓说。

　　“戏曲一行又称‘梨园’，其实传统戏曲艺术就像是一座游园。”卢晓说，在这座“游园”里，有文学，有音乐，有美术，有舞蹈，也有人生况味，任何一项都值得细细品悟，慢慢感受。

　　“一个冬天的午后，我们正好在学《游园惊梦》，一字一句，声音细嫩而缠绵。一抬头，窗外正下了雪，飘飘渺渺，影影绰绰，那一刻突然觉得心里非常静，一下子就领悟到了什么是‘良辰美景、赏心乐事’。”卢晓说。

来源：人民日报 责任编辑：林煜炫