元四家黄公望《富春山居图》全图

美术史的问题涉及到学术的问题，大凡在中国美术史占有一席之地的画家，几乎无一例外地在学术上被肯定。换之言，只有在学术上被充分肯定的，有很高学术价值的画家，才有资格被美术史所记载。这里学术高与否是十分关键的。据笔者观察，文博机构和成熟的收藏家对所收藏的画家学术地位十分讲究。比如，收藏中国古代画家作品，美术史往往能左右收藏家的收藏取向，因为经过几百年甚至上千年能沉淀下来的画家必定是美术史上占有一席之地的。以元代为例：

元吴镇 《双松图轴》

众所周知，整个元代尽管只有不到百年的时间，但是它在中国绘画史上却是一个承前启后、继往开来的一个时期。这一时期的绘画创作，注重笔墨情趣，将传统书法融入画中，强调诗、书、画的统一，强调文学修养，绘画不求形似，这一点集中反映在山水和花鸟身上，同时，元代开创了文人绘画的一个新天地。钱钟书先生曾说;“元人之画，最重遗貌求神，以简逸为主，元人之诗，却多描头画角，以细润是归，转类画中之工笔。”元代的山水画成就最高，前期以赵孟頫、钱选、高克恭为代表，中后期以黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇为代表，世称“元四家”。 元代花鸟画主要以梅、兰、竹、石为主，画家有钱选，陈琳、王渊、商琦、张中、李衎、柯九思、顾安、宋每每、沈孟坚、倪云林、邹复雷、王冕、李仲仁、边武、林伯英等，其中钱选的花鸟，李衎的竹，王冕的梅享有很高的声誉。钱选的花鸟画在元代成就最高，他师法赵昌，是元代继承宋代设色工笔花鸟画这一派中的代表人物。元代的人物画最弱，除赵子昂影响大外，其他画家影响不大，有刘贯道、张渥、王九鼎、王振鹏等。如果要选出元代绘画的领衔人物，无疑首推赵孟頫。赵孟頫(1254—1322年)是我国元代最杰出的书画大家，在中国美术史上占有极其重要的地位。字子昂，号松雪、松雪道人，别号欧波、欧波亭，曾号水晶宫等。湖州(浙江吴兴)人。赵孟頫是宋太祖赵匡胤的后代，为过户部侍郎兼临安府尹的赵菊坡的第七个儿子。忽必烈建立元朝时，赵孟頫只有22岁。由于国土沦丧，朱衣公子变成了平民百姓，其中的滋味，也只有自己能体会。从此赵孟頫埋头读书、写字、作画。后吏部郎中举荐他出任翰林编修的职位，被赵谢绝。第二年，他接受了在元朝当官的一个汉人程文海的举荐，携夫人管道升踏上了青云之路。当赵孟頫与20多个应召而来的饱学之士来到大都，便得了元世祖忽必烈的召见，而赵孟頫“才气英迈，神彩焕发，如神仙中人”，极受忽必烈赏识。不久，赵被任命为奉训大夫，后又升为兵部郎中，集贤直学士。元仁宗时，他又被授予翰林学士承旨的职位，专门给皇帝讲学及负责起草封诰文书。元英宗时赵更得恩宠，封位荣禄大夫，为当朝一品，妻子管道升也被封为魏国夫人。赵孟頫69岁去逝时，英宗还追封为魏国公。可以说赵的一生“荣际五朝，名满四海”。

元赵子昂 《鹊华秋色图卷》

元赵子昂《窠木竹石图轴》

赵孟頫是一个多才多艺的才子，对诗词、书法、绘画、音乐均有极深造诣。特别是在书画上非常有天赋，在中国美术史上绝对是一个重量级的人物。山水、人物、鞍马、走兽、书法、诗词等各个领域都算得上第一流的水准。在绘画上，赵孟頫提出了“倡古意、反近世”的观点，敦促人们多学中国优秀传统的绘画。他笔下的作品无论设色、水墨、大幅、小幅、工笔都十分精彩。其山水取法董源、李成;人物、鞍马师法李公麟。尤值得一提的是：赵孟頫把书法的笔法适当地运用到绘画中去，创造出一种崭新的文人绘画形式，开辟了中国绘画史上的一条蹊径，代表作品有《华秋色图》、《红衣罗汉图》、《水村图》、《秋郊饮马图》、《赵氏三世人马图》等。赵孟頫书法成就也极高，篆、籀、分、隶、真、行、草无不冠绝。所写碑版甚多，圆转遒丽，也称“赵体”。传世书作较多，有《洛神赋》、《道德经》、《胆巴碑》、《四体千字文》、《临黄庭经》等。仅次于赵孟頫的为“元四家”( 指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇)，他们的地位在中国美术史上是不可动摇的，海内外文博机构和大收藏家都以收藏赵孟頫和“元四家”为荣。所以，市场上只要有他们的作品亮相，一般在市场上只要被认定可靠，价格动辄会数百万乃至上千万元，如1995年香港佳士得推出倪瓒的《诗草尺牍》，成交价高达332万港元，这个价格在当时已是天价了。2004年倪瓒的《江亭山色》在中贸圣佳更是受到追捧，以1980万元卖出。2000年黄公望的《秋山图卷》被翰海拍至528万元。同样，赵孟頫的作品常是海内外关注的焦点。1999年他的《归去来辞行书》被苏富比拍至448万港元，2年后被翰海拍至682万元。2000年《兰蕙图》被佳士得拍至1379.47万港元; 2003年《老树元人牵马图》在香港贞观获价1000万港元;2012年纽约拍卖会上，赵孟頫的《三马图》和以楷书写成的《圆通殿志》两幅作品，以1.26亿元人民币成交，打破了中国书画作品在美国和欧洲拍卖市场的最高成交纪录。他的侄子王蒙的《稚川移居图》在北京保利2011春拍夜场拍卖会上，以4.025亿元成交。由此可以看出他们的作品很受欢迎。究其原因恐怕与美术史的地位有着直接关系。

但是，在收藏界人们从事收藏有时也会偏离学术，这主要反映在收藏现当代画家的作品上，比如，有的画家尽管被收入最具权威中国美术大辞典，甚至精品被文物机构规定禁止带出国门，然而，在艺术市场上他们的作品价格却不尽理想，有不少价格远远低于那些没有学术地位的画家，比如何香凝、董希文、王式廓，他们作品是一律不准带出境的;而吕凤子、张书旗、赵望云、王叔晖、来楚生、吴光宇、陈子奋、颜地、张大壮、曹克家、郭味蕖、俞剑华、吴征、秦仲文、吴华源、谢之光等一批画家作品的精品和各个时期代表作品被规定不准带出境。可是，与许多中青年画家的画价相比，他们的价格甚至低得离谱，有的甚至成为了市场的冷门人物。造成这样的局面原因恐怕是多方面的，从中也可以看出我们的市场还不够成熟，至少在收藏现当代画家中常常偏离学术的价值。不过，笔者坚信，艺术作品的价值最终会学术战胜市场，美术史最终会主导收藏的时尚。像元四家之一吴镇(1280—1354年)。一生清贫，曾隐居乡里，在村塾中教书。后居钱塘等地卖卜。本与画家盛懋比门而居，四方以金帛求盛懋的画众多，而吴镇之门冷冷清清，他的妻子为此常笑他。吴镇曾说：“二十年后，不复尔。”后果然被其言中，到明代吴镇画名声誉鹊起。明四家之首沈周对吴镇的画艺极为倾倒和敬服，沈周在题吴镇《草亭诗意图》时，沈周称“我爱梅花翁，巨老传心印，而今橡林下，我愿执扫讯”，他表示愿以弟子的身份去为吴镇扫墓。今天，人们提起盛懋人们已很陌生，但吴镇却享誉藏界，作品价值和价格也是盛懋无法企及的。类似的情况必将在日后重演，让我们拭目以待!

来源：雅昌艺术网专稿  责任编辑：刘永波