中国经济网北京8月25日讯(记者李冬阳) 2014年8月24日下午，范瑞华先生个人画展——“象· 意 · 悟—— 范瑞华新水墨作品展”在北京市惠河南街文龙堂美术馆开展。展出了范瑞华先生在“象意”、“意象”、“悟象”三种艺术思维方法指导下创作的多幅水墨精品。据悉，此次展览持续到8月30日。

　　嘉宾在开幕讲话中介绍，范瑞华近三十年对中国水墨艺术及传统文化的孜孜探索，放弃了中国水墨日益僵化的线描技法，通过“光”“面”来表现，以“面”代“线”，以“无”代“有”，在中国特有的生宣纸上，仅凭三寸柔毫、浓淡干湿的灵活运用，黑白两色入画，创作出前无古人的水墨作品，既具有西方绘画中对“形”的尊重，又具备东方水墨对“意”的诠释，简单中蕴含着无比的冲击力，充分体现出大道至简至易，又至精至深的天地法理。

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　　范瑞华，字鉴醇，号宜达，中国(香港)画家，中国文化管理协会艺术品管理委员会书画专家。

　　范瑞华先生于1987年首次在京城举办“禅意画”展，著名学者梁漱溟先生在观看画展时曾说“不具备深厚的中国传统文化功底，不可能画出这样的艺术作品”。他于1996年出版《禅学与禅意画》和《中国佛教美术源流》两本著作，是“禅意画”最早的提出者与实践者。此后，范先生进一步深入研究儒、释、道在内的中国传统文化，并在此基础上，系统地建立了中国水墨画创新的艺术理论，称为“三象”艺术理论，其理论指明了中国水墨画发展的三种艺术思维方法，即“意象”、“象意”和“悟象”，并于2002年出版了中国画创新力作《中国画向何处去》，2004年于新加坡出版了《禅与艺术》、《范瑞华诗集》等著作。范先生学识广博，无论美学、史学、哲学、道学、佛学以及金石、书法、诗歌、音乐等方面都有较深造诣。因为他的博学，使他能够坚定地提出：研究中国画创新问题，必须站在中国传统文化的基础上。中国画姓“中”不姓“西”，艺术是民族的，艺术如果脱离了本民族的文化特性，则很难产生真正令人耳目一新，前无古人的艺术风格。中国画只有打破传统的“术”，回归文化的“理”，也就是中国传统文化之理，通过“破术归理”，才能实现中国水墨艺术的升华与突破。

　　范瑞华先生于1987年在北京首次举办个人画展后，于92年移居香港，并陆续在国内外成功举办多次个人画展。其间，画展得到了诸多媒体关注，并且由于其作品独一无二的艺术价值与审美价值，获得了众多来自专业领域的赞誉与引用，其作品被国内外多家艺术文化机构与收藏者所青睐。

　　现场展出的范瑞华部分作品：

责任编辑：林煜炫