秦公杯

唐妃杯

龙鳞纹金环主人杯

古雅壶

古朴茶室

陶艺师林开阳正在创作中

柴烧的陶器泛着珍珠色韵

龙鳞纹盏

立方杯

进窑一色，出窑万彩。柴烧，不仅是燃烧薪柴，更是人与窑的对话、火与土的共舞，运用最原始自然的方式结合成美丽的作品；作品表面可以感觉火焰流窜，在坯体上所烙下的吻痕和木柴燃烧后的灰烬产生的落灰釉，整体呈现出粗犷自然的质感、朴拙敦厚的色泽、深沉内敛的古雅。

12月17日，德化柴烧作品展在源和1916刺桐里举行，这些来自“80后”年轻艺术家们之手的作品风格迥异，无论是茶具、香具还是人物，每一件作品颜色、肌理都各有千秋，个性十足，都蕴含着浴火重生的故事。

历史

最原始的烧窑方式

“柴烧”最早出现在明代《天工开物》。该书记载了明朝中叶以前中国古代的各项技术，描绘了130多项生产技术和工具的名称、形状、工序。其中在第七卷“陶埏篇”中，记载了无论砖、瓦、瓶、罐、瓮等陶瓷器物，皆用薪柴为燃料。由此可见，“柴烧”作为最原始的烧制方式，历史悠久。

陶器的发展史是中华文明史的一个重要组成部分，陶艺是中华文化的精髓，承载着自然与历史，连接着人类的过去、现在与未来，蕴含着人类的创造与智慧。作为一项古老的制陶技术，烧窑难度相当高，随着科技水平的发展，气窑、电窑等现代烧制方式的使用与普及，柴烧逐渐远离人们的视线，烧制技艺也濒临失传。然而，柴烧陶作品自然天成的火痕，变化莫测的色彩，以及自然形成的落灰釉，不仅使每一件作品独一无二，而且柴烧蕴含着自然、质朴、简洁和枯寂之美，这也是电窑、气窑无法企及的，为众多陶艺爱好者追捧。

“近年来，柴烧这项手艺被重新审视和传承，并且加入现代的创新工艺，使这种源自人类最古远的陶器，焕发出青春的活力，更具亲和力地表现出那种自然的粗犷美、朴拙美、原始美。”“土不土”工作室负责人之一杨树振说，柴烧作品不上药釉，体表的色泽完全来自土胎、火候和木灰的交融，落灰的随意飘落形成天然釉色表现，烧制过程中留下火痕的阴阳变化。

烧制

取决于土火柴窑四要素

“我一直抱着玩陶艺、玩柴烧的心态，徜徉在陶艺世界里，自得其乐。”陶宝轩工作室负责人林开阳笑称，他多年的陶艺生涯可以用一个“玩”字来形容，但正是这种“玩”的心态，玩出他最质朴的匠人匠心。“从选择优质陶土，到手拉坯制作，再到窑火控制，我都独立完成。”林开阳展示的柴烧茶杯，每一个茶杯的纹路、色泽不同。“进窑一色，出窑万彩，没有重复，更无法复制。然而，正是这种不确定性，彰显柴烧最大的魅力。”

林开阳介绍，没有一缕火焰冷热相同，没有一次手拉坯形状一样，所以每一件都是独一无二的艺术结晶，每一个柴烧作品都会带给创作者不同的惊喜。陶土厚重而质朴，柴火奔放而灵动，二者相遇交融，孕育的必定是自由随性的精灵，而不是规矩呆板的器物。

“泥伙陶艺”工作室负责人黄晓明表示，柴烧作品的成败取决于土、火、柴、窑之间的关系，烧成的掌握极难。柴烧陶精心挑选原矿陶土，矿物中微量元素丰富，有益于人体吸收，且作品内部不施任何药釉，体表的色泽完全来自土胎、火候和木灰的自然痕迹。柴烧到高温时，木灰自然落灰留在作品上形成一种厚薄不均、色泽油亮的自然釉，充满流动的光泽美感；烧制过程留下的火痕，也为作品构成人工难以达成的美妙纹路，而且这种表面不上釉的陶具有良好的透气性。

柴烧艺术家林连表示，柴烧作品无法完全按个人的设想来完成，它除了人为的创作，还需要与大自然的力量发生作用，可以说是人与自然的对话。在对话中，心灵会被呼唤回归纯朴。每一件作品都是直接与柴火接触，经过长时间地烧制，表面留下各式各样的火苗舔过的痕迹，而且柴火的落灰自然地凝结在器物表面，成就了瓷器表面千变万化的光泽，显得更原始、天然，彰显的是一种原生态的独一无二的个性美，其质感千变万化，美感千姿百态，耐人寻味。自然的落灰釉乍看不甚起眼，但越看越耐看，既有质朴的乡野土味，又见雍容华贵的气质；既有小家碧玉的温柔婉约，又有大家闺秀的敦厚典雅。

意境

崇尚质朴而非精巧

柴烧不仅是我国优秀的传统技艺，更是许多国家艺术界所崇尚的艺术表现手法。虽然艺术家的作品各有千秋，但他们对柴烧艺术之美的认识却如出一辙。柴烧作品之美绝非一种表面的美，而是包含着内敛与深沉。这种美是崇尚质朴沉寂而非精巧浮华，是一种洞察人生的成熟美；这种美所蕴含的不单单指人生的阅历、经验的积淀和岁月的雕琢，而是更注重那份独处中的宁静致远。

林开阳展示了他非常得意的一组柴烧十八罗汉，这组作品曾在2015年第十四届亚洲艺术节暨第二届海上丝绸之路国际艺术节——世界瓷都·德化陶瓷(柴烧)艺术交流展上获得了二等奖。他说，柴烧与传统雕塑的结合，使艺术家们有了更宽广的创作空间，也跳出了“中正方圆, 力求完满”的传统雕塑标准，他们从窑的设计建造、胎土的调配到木材的使用，都相当讲究，一切都围绕着创作而做。

柴烧有的表现哲学思想与艺术生活的结合，有的注重质感与造型等个人创意，而杨树振所崇尚的则是一种生活禅意与审美个性的追求。这种艺术境界的探索从他的茶具、香具、人物等各种陶艺作品就可见一斑。他的陶艺作品给人一种自然更替、生命轮回的思考，一种对自然界的敬畏，以及对人生的思索与感悟，蕴含着一种审美境界与生活哲理、人生情趣的理性思考。

“柴烧是火与土的对话，人与自然的完美结合，是生活与禅味、禅趣、禅理的融汇。”林连认为，现代人生活节奏加快，精神压力陡增，许多人陷入忙碌、紧张、焦虑、浮躁的生存困境中，而柴烧所崇尚的智慧、自在、率真与逍遥的生活追求，其流露的不仅仅是生活的艺术，更是传达着一种生活的禅意，蕴含一股祛除心中焦虑、安定浮躁心灵的力量。

责任编辑：林思喆