观众在观赏、品味展品。

9月30日—11月1日，“探索——首届德化陶瓷双年展”在德化陶瓷博物馆开展，12位艺术家的22件作品参展。此次展览延续了去年“采样——德化当下陶瓷艺术生态展”的展览思路，积极探索德化陶瓷新境域。

艺术作品彰显主题

“此次展览，集中展现德化一批当代优秀陶艺家的艺术追求与探索。作品注重陶瓷造型语言的创新及艺术本体语言的表达，注重自我思想的呈现，作品具有鲜明的表现性和个人风格，融入当代审美，体现出当代艺术的价值追求，作品流露的内涵及视觉感染力，传递出当代艺术中的自我表达与情感凝聚。”中国美术学院教授戴雨享在展览序言如是写道。

参展的22件作品具有鲜明的表现手法和个人风格，融入当代审美观，体现出当代艺术的价值追求，作品流露的内涵及视觉感染力，传递出当代艺术中的自我表达与情感凝聚，充分体现了陶艺家的艺术追求和“探索”的展览主题。如苏献忠的《……》系列作品，没有名字，每个人的不同解读就是作品带来的最大意义；张南章的《江湖》将陶瓷作品放在巨大幕布中，从不同的角度窥视江湖，呈现出来的又是不一样的场面、解读；郑清海的《方向》把动物瓷雕放置转架上，不停地转圈，探寻方向。

这就是探索的意义所在——用德化瓷塑手法，体现对当今社会现实的思考和追问，试图超越具象和抽象的语言，运用隐喻、调侃、率性的创作思维，重新诠释传统，倾听自己内心的声音，进行意象图式探索，探讨当代手工艺的创新理念，强调当代性和艺术感知的碰撞。

展现形式凸显新意

除了德化传统题材的瓷雕以外，在展览上可以看到更多具有前沿思想、大胆想象的展品。他们改变旧有的陈列方式，将一件件作品群体陈列，如黄永星的《阿弥陀佛》，更像是一套装置作品，通过陶瓷媒材呈现佛像因各种自然或人为力量而爆破的状态，破碎的佛像局部与地面完整的佛像光影形成一种对话，表达对现实生活的思考与质疑。而林振忠的《忆》以三个视频分别讲述水车打磨泥土的过程、使用竹片塑造观音头像的过程以及龙窑烧制瓷器的意象示意，同时将三个在计算机中播放的视频，放入垃圾桶中，力求通过视频中的时钟背景声音，暗喻时间片段的飞速；垃圾桶中的树叶和富有一定历史的青花瓷片等，引发人们对陶瓷历史的多方思考。另一件作品《影》，主体造型取自德化明代瓷圣何朝宗观音造像的轮廓，插满火柴，并进行燃烧，外框为柴烧门框的造型。柴火本身具有一定的生命力，燃烧后呈现的形态，亦是千姿百态，固然会引起人们对“生命”“信仰”“信念”的再思考……这些作品打破了传统陶瓷的展示方式，以非陶瓷的形态呈现，现场观感十分新鲜。

传统艺术焕发新机

在随后围绕“我们给德化带来什么”这一话题展开的学术研讨会上，陶艺大师们各抒己见，共同探讨陶瓷艺术创作，力求通过探索陶瓷固有价值和重视拥有传统意义的陶瓷艺术的精神、形式、具体技法的作品，重新定义德化陶瓷的艺术特征，诠释德化陶瓷艺术的传统价值。

“我们给德化带来什么，这不是大话，也不是空话。”泉州工艺美术职业学院教授张南章指出，“别人说起德化，首先想到的是何朝宗的渡海观音，除了观音，还能有什么呢?德化陶瓷能否再创另一座高山?”当下德化陶瓷发展需要新鲜的血液供养。同样的，广东外语艺术职业学院美术系教授余洪斌也提出疑问：“互联网时代，商品网络化严重，3D打印等技术突飞猛进发展，剥夺、禁锢传统技艺，德化陶瓷这个传统产业，如何突围，能否在市场占一席之地?”

在思维碰撞中，要加强传统瓷雕技艺的传承与创新，将艺术创意融入陶瓷创作，以艺术表达传统和观念差异，构筑独特的艺术表现和认知，让陶瓷艺术焕发新机，这样的认知成为共识。

责任编辑：林思喆