陈英作品《春韵无限》

日前，第四届中国西部陶艺双年展在四川省成都市洛带古镇中国艺库齐盛当代美术馆开幕，展览于成都市温江区美术馆展出。其中，瓷板画成为引领陶艺潮流的艺术精品。

瓷板画是指在平素瓷板上使用特殊的化工颜料手工绘画、上釉，再经高温烧制而成的一种平面陶瓷工艺品，它最早可追溯到秦汉时期，而真正意义上的瓷板画则出现在明代中期。从清中期开始，瓷板画的发展走向兴盛。2008年，瓷板画入选江西省级、国家级非物质文化遗产名录。

“西部陶艺”具有鲜明时代特征

陶瓷艺术是以情动人，陶艺绘画作品必须载有大量动情的信息，同时也需要融入当代艺术的语境。如何视陶艺为创作本体，尊重其作为独立艺术门类所涵括的诸如泥、火、釉等特殊语法，在此基础上为之注入新语境下新的视觉经验，以实现其艺术精神的质变，是创作者应当考虑的问题。

在评选作品及编辑《中国第四届中国西部陶艺双年展作品集》期间，笔者反复“阅读”了来自全国各地900多件报名参展的陶艺作品，它们从各个角度表现了当代陶艺鲜明的审美特征和各自的地域特色。这些作品不论是对现代生活的折射，还是对当代观念、情感的表现和现代形式的借鉴，以及现代材料的运用和新工艺的处理，都使“西部陶艺”具有了鲜明的时代特征。

陶瓷绘画艺术越接近理想越美

陶瓷绘画包括釉上彩、釉中彩和釉下彩的绘制技法，使用的颜料除部分化工原料外，大多数是自行研究的矿物质材料。这些材料的配方决定了作品烧制后的特殊效果和独特风格。其中，高温颜色釉的技法尤为复杂，产生的色彩韵味也千变万化。如周晓冰、管家庆的作品《荷韵》、《回忆雅典娜》、《威利斯记忆》、《能聚》，这些作品传递了传统绘画和油画语言所不能表现的神秘意境，也推广了当代瓷板画的审美取向。

梅兆强的《山水图》采用青花釉下彩的工艺，突破了纸本水墨技法，画面具有现代构成的视觉效果，迎合了现代人的审美需求。金彤的《遥远的故事》是一副多次烧成的彩绘作品，她利用釉上彩和釉下彩的工艺同时重复于瓷板上，表达了女性画家的梦幻诗意。于超的《西园西园》长条形屏风画面，是瓷板画里常见的表现形式，采用高温色釉工艺塑造出明代戏曲人物中的舞台情节，作品给人一种观看古代戏曲、聆听音乐的享受。

此外，粉彩画和古彩画也是当今瓷板画采用的一种传统技法，作品所表现的意境却是一种现代人完全接受的唯美情调。如陈英的作品《春韵无限》,古朴的构图与新鲜的绘画语言，展现了传统文化中的现代诗情画意。詹小英的作品《雪域经幡》则是釉下五彩的瓷板画，她以写意的手法表达了西藏的佛教文化和生生不息的民族精神。

在当今经济利益至上的氛围下，陶瓷绘画走向两个极端，一是无需刻苦的绘画研究和训练，无需培养纯粹的艺术修养、艺术良知及探索思想，在利益至上的市场中便制造出极其繁荣的陶瓷绘画，或者说陶瓷绘画产品；二是较为纯粹的探索者经过长期刻苦的研究和实践，从制作工艺到思想表达都达到较高品位的境界。其中，第二种境界对艺术家提出了全方位的高要求，很多艺术家正在朝着这个目标努力。

展览中呈现的陶艺作品，都是以西部原生态文化和西部本土陶艺语言渗入当代陶艺创作的精品，形成了艺术家质朴、磅礴、古拙的个人艺术风格，与西部自然文化生态环境一脉相承，这些作品从不同层面体现了陶艺家的人文关怀和个人才情。正如日本民艺大师柳宗悦所言，是“器”“艺”之别，工艺越接近现实越美，艺术则越接近理想越美。

瓷板画得到学术界及市场的重视

在展览期间举办的研讨会上，《西部陶艺》杂志副主编詹小英表示：“陶艺能让人得到精神上的启迪，也将给我们带来许多生活感悟。”收藏家钱伟鹏表示：“陶艺应该像油画那样，通过市场和收藏家的培养成长起来。”来自深圳金融界的王辉对笔者说：“建议艺术家把眼光投向更为广阔的文化市场，现代陶艺作品应该是经济文化的主流方向之一。”

随着经济、社会以及大众审美水平的发展，瓷板画越来越得到学术界及市场的重视，这对于大量参与跨界尝试的艺术家，以及喜欢陶瓷绘画的研究者来说是很好的机遇。中国西部的文化艺术作为优秀的精神食粮，可以跨越地域、艺术门类以及传播途径，具有独特文化情怀的陶瓷绘画不仅是中国西部的，也是全世界的。

责任编辑：林思喆