歌剧《方志敏》剧照

歌剧《冰山上的来客》全国巡演

歌剧《骆驼祥子》亮相歌剧故乡意大利

歌剧《日出》谢幕，作曲家金湘登台

歌剧《这里的黎明静悄悄》反思战争

歌剧《阿依达》一票难求

国家大剧院“艺术基地学校”硕果喜人

“周末音乐会”成经典品牌

大师面对面，郎朗指点琴童

文艺小分队“百场演出下基层”

“舞蹈节”走出去，艺术就在身边

丰富的殿堂展览，吸引观众驻足

  2015年12月22日，国家大剧院(NCPA)走过了历史上的第8年。

“8”在中国传统的文化语境中，有吉祥之义；而换一个视角，它又恰是数学中的无穷符号“∞”。

“8”蕴含了无限，这也正是关于国家大剧院的一个精彩隐喻。

8年创业历程，披荆斩棘，筚路蓝缕。国家大剧院通过不懈的努力，突破有限的时间，不负国家与人民的期待，赢得了世界的认同和尊敬。

回溯它走过的这8年，你会解读出蕴藏在时间背后的“NCPA密码”，解读出一座剧院心系国家、时代与人民的文化情怀。

矢志不渝 为人民创作让艺术照亮时代

2015年岁末，国家大剧院同时奉献两部原创大戏，一部歌剧《方志敏》抒写家国情怀，一部京剧《正考父》再现清廉忠义。至此，国家大剧院又一次刷新了自身的纪录，以今年12部全新作品、8年总计59部院藏剧目的高额产量，交上了一份傲人的成绩单。

从2008年创排第一部歌剧《图兰朵》，到2015年一年打造12部新制作，有人说，国家大剧院堪称“海量”，这样的生产能力全世界屈指可数。有人说，国家大剧院势如“井喷”，每一天都以加速度和时间赛跑；有人说，国家大剧院的创作生命力势不可挡，不仅为国内文艺创作注入活力，也打造出令世界瞩目的“中国极”。这一切都缘于国家大剧院建立了一套完整的科学的剧目生产体系，探索出可持续、可复制的创作之路；更缘于这座剧院一直以来不变的初心：为人民创作，为时代讴歌。

文以载道 用作品回应时代凝聚精神

当亲民为民的正考父从历史深处走来，当坚如磐石的方志敏咏唱起心中赤诚的信仰，一座剧院的创作情怀也呼之欲出。坚持艺术的导向性，“文以载道，文以化人”，这便是情怀，八年如一日的情怀。在大剧院人看来，文艺从来不是风花雪月，文艺是一只无形的大手，它能凝聚民族力量，传承民族精神，塑造国民心智，弘扬永恒价值。

纵观国家大剧院打造的作品，社会主义核心价值观始终是万变不离其宗的“核”与“魂”：或聚焦“中国梦”的时代主题，或传承民族优秀传统文化，或弘扬社会主流价值，或唱响爱国主义的主旋律……国家大剧院将舞台的聚光灯对准时代，对准千千万万人民大众，用心为每部作品赋予了闪光的灵魂。那是文艺的灵魂。

歌剧《方志敏》重温热血年代的赤子之情，讲述了一代共产党人的“中国梦”。那篇至真至诚的《可爱的中国》被谱写成贯穿全剧的音乐基调，在方志敏英勇就义80周年之际，唱响了爱国主义最强音。

歌剧《冰山上的来客》把凝聚一代人集体记忆的银幕经典搬上歌剧舞台，不仅实现了从一种艺术样式到另一种艺术样式的完美跨越，更将民族团结的家国大义传承了下来。

原创话剧《王府井》在大气、深沉的叙述中，传递出勤劳、坚韧、乐观、包容的民族精神，观众在见证“中华第一街”沧桑变幻的同时，更触摸到了中国人骨子里的精、气、神。

而另一部改编自中国经典戏曲题材的歌剧《赵氏孤儿》，则弘扬了一诺千金、义薄云天的浩然正气，让根植于中华民族血脉深处的古典大义在当代舞台上飞扬。

正如人民日报高级记者陈原所说：“从解读民族革命精神到展现经典文化力量，国家大剧院坚持用原创的精神来鼓舞人、教育人、感染人、激励人，始终在生产创作的过程中保持着高度的价值追求。”

步步留痕 走在打造经典的道路上

创作之艰难，难在出精品；创作之可贵，贵在出精品。国家大剧院能在8年里坚持不懈打造精品，究竟是怎样做到的?院长陈平给出的答案令人信服：栽下梧桐引凤凰，吹响优秀艺术家的“集结号”；沉下心来搞创作，将艺术质量视为生命。

对于女高音歌唱家迪里拜尔来说，截止到歌剧《冰山上的来客》，她已经17次与国家大剧院合作。而此前的20多年间，这位优秀的歌唱家一直在欧洲大陆徘徊，绝少有机会在中国唱歌剧。

作曲家郭文景亦如此。从1994年到2014年，郭文景写了整整20年歌剧，不少作品一直在国外上演，但从没有一家国内机构向他抛出橄榄枝。直到国家大剧院推出歌剧《骆驼祥子》，郭文景的作品才第一次面对祖国的观众。

在他们之外，越来越多的优秀艺术家正在被国家大剧院紧紧聚拢。“东方普契尼”金湘在病榻之上写就生命中最后一部歌剧《日出》；电影大师张艺谋跨界执导京剧，打造出满台生辉的《天下归心》；剧作家万方历时两年，为国家大剧院改编了荡气回肠的战争史诗《这里的黎明静悄悄》；著名导演陈薪伊更是情有独钟，先后六度与国家大剧院亲密携手……

一手抓中国原创，一手抓西洋经典，国家大剧院吹响的“集结号”，也传到了世界。“金牌导演”强卡洛、乌戈·德·安纳来了，“指挥沙皇”捷杰耶夫来了，“歌剧之王”多明戈来了，“世界第一男中音”里奥·努奇也来了……国家大剧院以开阔的胸襟向全球艺术家张开双臂，不图所有，但图所用，使创作从一开始就站在了高起点上。

与此同时，国家大剧院更秉承严肃、严谨的创作姿态，不做急就章，一部一部，细细磨砺，竭尽全力寻作品之“精”。

为了谱写歌剧《冰山上的来客》，作曲家雷蕾三次登上帕米尔高原，翻山越岭，在塔吉克族人民中间浸染最淳朴地道的民族音乐，最终创作出一段段深入人心的咏叹调。歌剧《方志敏》甫一立项，国家大剧院便带领主创团队，南下江西，一路追溯红色记忆。在长达半个月的采风中，主创人员披星戴月，踏破铁鞋，将散落在历史深处的资料重新拾起，最终满载而归。目前正紧锣密鼓推进中的歌剧《兰花花》，更是经历了足足4年的漫长酝酿。其间，国家大剧院组织创作研讨会20余次，剧本七易其稿，一次次论证，一遍遍推敲，最终尘埃落定。这让编剧赵大鸣由衷感慨：“国家大剧院每一步都走得扎扎实实，每一步都走在打造经典的路上。”这也许就是“NCPA制作”拥有强大艺术生命力的秘密。

集腋成裘 赢百姓口碑树世界品牌

正是因为每一次创作都走了心，所以国家大剧院的作品也一次次走进了老百姓的心坎里。2015年底，一个最新出炉的数字让院长陈平颇感欣慰：这一年，国家大剧院自制剧目销售率突破了86.6%，这意味着，“NCPA制作”在老百姓心中有着沉甸甸的分量。国家大剧院坚持创作的出发点——从群众中来，检验的标尺——回到群众中去。事实是最好的印证和汇报。

2015年1月，歌剧《阿依达》首演面世。这部被祖宾·梅塔盛赞的制作，演出两周前票房就已售罄，实现了100%的“大满贯”。很多没抢到票的观众，开演后仍围在剧院门口，翘首以盼，这在歌剧传统并不深厚的中国，不啻为一个奇迹。这，是人们对国家大剧院最实在的肯定。

话剧《王府井》、《简爱》问世至今，常演常新，经久不衰，双双突破百场纪录。每一次谢幕与收官，本身就像一场隆重的大戏：曲终人不散，雷鸣般的喝彩声如山呼海啸。这，是观众对国家大剧院最真诚的礼赞。

歌剧《冰山上的来客》一年巡演六省七地。从北向南，从南至北，行程总计两万里。上海、广州、新疆、福建……不同地方、不同年纪的人们流着相同的眼泪；台上唱、台下和的动人场景一次次重演。这，是老百姓发自肺腑的深切感动。

当“帕米尔红花”开遍祖国各地，越来越多的国家大剧院作品也走出了国门。2011年，歌剧《图兰朵》亮相韩国首尔，“18分钟续写”让观众惊艳；2012年，京剧《赤壁》在古老欧洲掀起一股“京剧热”，中华国粹的美不胜收令400年历史的维也纳城堡剧院澎湃沸腾；2015年9月，《骆驼祥子》也跑进了歌剧故乡意大利，当地最具影响力的《共和国报》为该剧慷慨打出四星高分，称“该剧如同一座20世纪初的世博会展馆，将西方音乐形式置于中国文化的背景之上，传递出令人惊喜的力量”。

为人民创作，赢得了人民的口碑，也树立起了“NCPA制作”的世界品牌。做一部，立一部，留下一部，传开一部，这是国家大剧院的梦想，也是中国梦的缩影。

滴水穿石 用艺术反哺人民涵养时代

创作的车轮滚滚向前，艺术普及的蓝图也在8年间渐次铺开。用艺术反哺人民群众，让艺术涵养城市生态，国家大剧院将这称为“滴灌工程”。

“滴灌”二字折射着一座剧院积点滴之力、树百年大计的良苦用心；“工程”更勾勒出国家大剧院艺术普及面向未来、覆盖全社会的宏大格局。8年来，每年从票房中拿出4000万元投入艺术普及和传播，每年举办各类普及活动1000余场，每年文化惠民180万人次……一座剧院心系人民的文化情怀就刻在这些数字里。

薪火相传 拥抱青少年就是拥抱未来

当全球剧院都在为“年轻观众从哪里来”而惆怅时，国家大剧院适时铺下了一条贯穿小学、中学、大学的艺术普及全链条。赢得了年轻人，就赢得了艺术的未来；拥抱了年轻人，国家大剧院也拥抱了艺术的明天。

2014年5月，北京市校尉胡同小学与自忠小学成为了这座艺术航母的亲密小伙伴。在这两所普通的小学里，国家大剧院开辟出一方艺术教育的试验田。每学期2300个艺术学时，专为孩子们量身设计。短短一年，艺术的种子在娃娃心中生根发芽，开出了花，更结下了果。当歌剧《阿依达》、《安德烈·谢尼埃》的大幕拉开，小学生们登上了国际大舞台，载歌载舞的表演格外抢镜，赢得了媒体与观众的关注与赞扬。孩子们没有想到，艺术家更没有想到。

另一件大事，则是“歌剧兴趣培养学校”的遍地开花。2011年，北京市20所中学挂牌成为国家大剧院第一批歌剧基地校。星星之火，可以燎原。一晃四年，东城、西城、海淀等5个城区的153所学校都被纳入其中。在国家大剧院，你经常能看见基地校的孩子们穿梭在台前幕后，看彩排、听讲座、观摩展览、搞实践性演出……与艺术同行，孩子们的笑容格外灿烂。

大学生在这里同样也有一方圆梦舞台。面向全国艺术高校的展演平台“春华秋实”，国家大剧院一做就是8年。6000余位青年学子在这里扛大旗、唱主角，架起了艺术院校与文化产业的联动之桥，也让高雅艺术在青春的舞台上薪火相传。

在著名教育专家熊丙奇看来，青少年阶段进行艺术审美教育，往往会影响人的一生，“国家大剧院摒弃功利之心，积极推动艺术资源走进校园，助力青少年素质教育，这是一种脚踏实地的示范。”

雷打不动 艺术普及成为亮丽风景线

如果说贯穿小学、中学、大学的全链条，是国家大剧院的新探索，那些林立在穹顶之下的经典普及品牌，则构成了一道道独特的文化景观。无论是“周末音乐会”还是“经典艺术讲堂”，无论是“大师面对面”还是“走进唱片里的世界”……从一开始就与国家大剧院同生同长，成为其生命体的一部分，春风化雨，润物无声。

“周末音乐会”相约每周一，雷打不动。名团名家的高品质对应的是40元的低票价。它不仅黏合了一大批北京的“铁杆粉”，更吸引着跨城市的追随者。河北唐山的李园园每周都要坐火车，跨越170公里赶来赴约。

“经典艺术讲堂”坚持为普通人讲经典、品经典、赏经典。多少第一次走进剧院的人，与艺术产生了奇妙的化学反应。一场讲座，引发的或许是意想不到的多米诺骨牌效应。

“走进唱片里的世界”早已成为音乐发烧友的快乐大本营。8年举办唱片签售活动500余次、艺术沙龙近千场。每次开票，总是长队蜿蜒，一票难求。

“大师面对面”则一次次让顶级艺术家与中国观众零距离、面对面。从“男中音之王”里奥·努奇到“歌剧女皇”乔伊斯·迪多纳托，从京剧泰斗梅葆玖到“钢琴王子”郎朗，他们成为了国家大剧院艺术普及的志愿者，著名指挥谭利华甚至为此婉拒过同时段的商业活动。

做公益难，把高雅艺术的公益普及做成一个个经典品牌，则更难。中央歌剧院院长俞峰的感慨代表了不少人的心声，“国家大剧院的艺术普及是用态度和内容说话的，这么多年来，真正做出了优势，也做出了水平。”

马不停蹄 往城市的每个角落输送文化

院内普及，孜孜不倦；院外“滴灌”，亦不停歇。

每年歌剧节、舞蹈节、五月音乐节，舞台上的流光溢彩自不必说，“走出去”的“公益大礼包”则赢得了更多人的叫好。从学校到社区，从厂房到医院，从企业到博物馆……活生生的艺术之美被带到了城市各个角落，城市也由此跃动起丰富多彩的文化脉搏。

今年的“百场演出下基层”更倾注了国家大剧院公益为民的拳拳之心。管弦乐团、合唱团、驻院艺术家结成的“文艺小分队”，行走在路上，马不停蹄、风雨无阻，让艺术的春风吹拂千树万树，吹进千家万户。在延庆文化中心，当地宏志班的孩子们聆听了人生第一场音乐会；在密云蔡家洼村，农民顶着暑伏的大日头，看得兴高采烈、心花怒放；在海淀区花园路，社区居民与远道而来的歌唱家亲密合作、完美互动……

“走出去”还意味着走出传统的传播方式，从“线下”走到“线上”，从实体剧院走向虚拟平台。国家大剧院“古典音乐频道”打造了一座24小时不落幕的网上剧院，日均独立用户访问量已达10万之多；“乐行北京”计划，让古典音乐回荡在北京10条地铁线的160个车站，给奔波在路上的都市人带来了许多音乐的慰藉；一部部高清歌剧电影的新鲜出炉，让舞台表演艺术牵手现代数字传播，用科技拉伸“歌剧魅影”。国家大剧院搭乘新媒体的快车，让艺术的微粒子在“互联网+”的放大下，不断发酵，使艺术的核裂变成为一种可能。

艺术与人民，国家与时代，这是8年来国家大剧院始终秉承的情怀：为人民创作，让艺术照亮时代，照亮时代中前行的人；以艺术反哺人民，让艺术涵养时代，涵养正在崛起的当代中国!

责任编辑：李宇航