今年南方的夏天，好像比平常要长上一些，立秋已经过去许久了，道路两边的树叶，开始稀稀落落的掉，且看到天上的月开始慢慢的圆了。

说起来，石头与月亮自古就有缘分。古人赏月时，最爱在石桌前摆上月饼瓜果。苏轼写"庭下如积水空明"，想必也是在石阶上赏月得来的灵感。那些流传至今的月宫和明月的图案，常常雕刻在石板上、玉器上，让永恒的石头留住永恒的月光。

每年到这个时节，我总是喜欢挑一块石头，刻画一些与月相关的小作，近期在工作室发现一块摆放许久的“红砂岩”材质的不规则石头，所谓“见人见物见生活”，这石头形态已具，尚缺“人”与“生活”。

中秋，快到了!

想起了古时候那些凿石刻云的匠人，会是如何描写构思这中秋月光，此等烦恼，和我类似。这石头虽不规则，瞬间我一下子来了灵感，顺手就拿起笔，顺着造型勾勒起来。

▲作品线稿

完成了这件作品，我给它取名为《举杯邀明月》。石上的文人微仰着头，酒杯恰好承接着从窗外洒入的月光。我特意在底座留下几处粗粝的凿痕——就像生活，不必过分雕琢，留些朴拙的趣味反倒更显真切。这件作品，也许就是“见人见物见生活”的一种吧。

作品名称：举杯邀明月

作品尺寸：25.5cmX9cmX30cm

材质：红砂岩

作者：中国工艺美术大师、国家非遗传承人 吴德强

作品释义：这件作品以红砂岩为材质，红砂岩特有的颜色肌理，在光影下呈现出深浅不一的色调。人物手中的酒杯与远处的圆月遥相呼应。环壁的弧度经悉心打磨，边缘处既保留岩石的天然质感，又赋予线条以柔和的流动感。人物头戴峨冠，面容微仰，双目凝视虚空，举杯的姿态定格于邀月共饮的刹那—— 衣袖如流云翻卷，衣摆似惊鸿乍落，粗糙的表面与人物衣饰的精细形成对比，暗合 “大巧若拙”的审美意境。

我想起了我的老师和我说过：“石匠要对得起石头，更要对得起作品的精神内核”，如今面对着这件作品，值此中秋，希望各位可以和身边在乎的人，共赏此轮明月，也共同享受这一份月光。若是无月，便以思念为酒;若是阴云，便以回忆为光;若是有雨，便以思念为舟。那最圆的月亮必是你在乎的人，始终挂在心头。这件作品它于我，已不止是一件小作，更成了思念的具象。石中人不语，却道尽了千年以来“举杯邀明月，对影成三人”的寂寥与丰盈。

作品名称：平步青云

作品尺寸：14cmx13cmx20cm

材质：汉白玉

作者：中国工艺美术大师、国家非遗传承人 吴德强

作品释义：《平步青云》以纯净温润的汉白玉为材质，整体造型呈现出蓄势待发的灵动姿态。玉兔昂首微倾，双耳向后舒展如翼，基座采用“如意云纹” 造型，边缘翻卷如浪花，与玉兔的动态形成呼应，既增强了雕塑的稳定感，又暗合 “腾云驾雾” 的祥瑞意象。

说到这，就想起我前几年做的一只汉白玉兔子。那时候，觉得中秋题材，就得做得“珠圆玉润”，漂漂亮亮的，玉石本身不能有瑕疵，兔子的形态也要饱满可爱，线条必须流畅优美。那件作品，守的是传统的“形”，见的是“物”的精致，是想做出一个大家一看就喜欢的中秋符号。但现在看这件《举杯邀明月》，想法就完全不同了，我用的是粗粝的红砂岩，跟着石头自己的纹路刻画，甚至故意留下些凿痕。我不再只想做一个“月亮”或“仙人”的标准答案，而是想抓住那“举杯一邀”的心境，那种有点孤独、又非常洒脱的劲儿。这其实就是在“创新”了，创新的不是技术，是想法——我想让石头自己说话，说点我们现代人能听懂的话。

所以你看，从玉兔到文人，仿佛是我创作生涯的一个缩影：守传统，守的不是那个“玉兔”的样子，而是守住了中秋里那份“人月两圆”的念想;搞创新，也不是为了标新立异，是为了给这份千年不变的念想，找一个属于我们今天这个时代的情感容器。从前雕的是神话的物象，如今刻的是人间烟火的诗意;从前敬畏的是材料的珍贵，如今对话的是天地的肌理。 真正的“见生活”，就是把传统的魂，装进有我们当下体温的壳子里。它不必完美光滑，甚至可以带点生活的毛边，但那份真情实意，反而更丰盈了。

秋月将满

——作于吴德强大师工作室

来 源：丰盈艺术
责任编辑：苏慧敏