1920年美国哥伦比亚箱式78转手摇留声机

1910年美国胜利VICTOR箱式留声机

1930年国王kingphone 78转手摇式唱机

1900年左右的德国木滚筒早期带风管百音琴

1930年英国布朗德伍德桃花芯三角钢琴

1926年英国DECCA德科反射喇叭唱机

1930年左右德国桃花芯木框不锈钢滚筒带铃铛百音琴

1930年德国桃花芯木框百音琴

1930年德国桃花芯木外框不锈钢碟片百音琴

1897年美国手摇式蜡筒留声机

近年来，越来越多的音乐爱好者开始有意识地收藏与音乐相关的藏品。

在泉州，文化演出日益红火，加上学习乐器的热潮兴起，带动了音乐相关藏品的收藏，此类收藏无论作为艺术发烧友的“功课”，还是投资的途径，都是不错的选择。近期，怒放青春音乐公园落户惠安聚龙小镇，展出的音乐相关藏品，让你唤起你最美妙的留声记忆，发现“别有天地”的乐趣。

留声机留住美妙时光

走近位于聚龙小镇的怒放青春音乐公园，仿佛遨游在一片音乐的海洋，令人如痴如醉。这个音乐公园以海上丝绸之路文化为依托，传承音乐艺术历史文化，与广大音乐艺术爱好分享艺术魅力。音乐公园里的音乐藏品都是怒放青春董事长钟声致力收集的。

刻上了划痕的留声机、几经转手的黑胶唱片、记载着音乐历史的古书籍、上了发条依然能唱起歌来的百音琴……钟声收藏的种类包括黑胶唱片、CD、留声机、八音盒、百音琴、钢琴、吉他、收音机、电影放映机等等，其中黑胶唱片的数量高达50万张左右，正版CD上万张，音乐和影视相关的藏品有1000多件，二三十世纪的外文书2000多件，令人大开眼界。这些音乐藏品，立体地呈现出音乐产业的发展历史。

“这些音乐藏品跨越了不同历史时期、不同年代，有些音乐藏品放在现在甚至已成为孤品。”钟声介绍，他每到一个国家，都会走遍大街小巷、旧货市场、集市商铺，希望能寻找到世界各地的“音乐瑰宝”，把它们带回中国，让更多人鉴赏领略到音乐艺术的造诣和历史文化。

一个个动人的故事，一件件凝固的历史，勾勒出不同时期文化的印记，每一件藏品都在向人们述说着背后的传奇，让人们追忆和探寻那个年代所缔造的文化艺术。钟声特别介绍了1897年美国手摇腊筒留声机、1920年的黑胶碟盒式唱机、1930年的德国桃花芯木不锈钢碟片式带铃铛百音琴、1950年德国Grunding3086电子管收音机等各类音乐相关物品。他说，人类在很久以前就有这样一个梦想，希望能将声音直接记录下来，而不是通过文字或者其他方式来保留。直到1877年美国科学家托马斯·爱迪生发明了第一台留声机，这个梦想最终变成了现实，这也开启了人类录制声音、通过载体传播的先河，实现了留声的梦想。此后100多年里，记录声音的载体及传播方式发生了重大的变化，从早期的蜡筒、虫胶唱片，到黑胶唱片，再到CD、卡带、MP3、数码音乐。但是，无论经过怎样的变化，唱片与留声机都是最具影响力的留声符号，深刻影响并改变了人类的日常生活，唤起人们的留声记忆。

聆听钢琴里的故事

收藏钢琴，也许你会觉得很新鲜。但是，在国外收藏钢琴跟收藏老爷车、名画一样寻常。钟声收藏的古今中外钢琴成了一道亮丽的风景。

掀起琴盖，黑白交错的琴键明净而清新。从十八世纪以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭乐器。钢琴发源于欧洲，十八世纪初，意大利人克里斯多佛利发明了一种类似现代钢琴的键盘式乐器，迄今已有三百多年的历史。

从键盘乐器发展的历史来说，现代钢琴是由钢琴的前身——以拨弦发音的大键琴与以撞弦发音的小键琴演进而成的。从十六世纪末开始，大键琴和古钢琴这两种键盘乐器逐渐盛行起来，直到十八世纪，才被钢琴取而代之。

钢琴在当时是一种既复杂又昂贵的乐器，只有皇室和贵族才有机会接触到。一开始，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫等一些非常有声望的音乐家们并不欣赏钢琴的音色。但仅仅过了半个世纪，钢琴就变得越来越受欢迎。当莫扎特、勃拉姆斯和李斯特这些极具创造力的音乐家投入钢琴的怀抱之后，热情便瞬时被引爆。在当时，这些新锐钢琴家就如同“摇滚巨星”一般，他们所带来的巨大影响力可谓给音乐创作锦上添花，为钢琴的发展注入了强大的力量。皇室和贵族纷纷把钢琴这一乐器纳入他们的乐队中，民众可以围坐在钢琴四周，聆听最新创作的优美旋律。工业时代的兴起衍生出一个新的社会阶层——中产阶级，钢琴在这一群体中大为流行。其中三角钢琴是社会地位的象征，通常用在与正式的独奏演出或与乐团的协奏里，而立式钢琴则更受家庭的欢迎。

“在所有乐器中，钢琴最像机器。它简直就是一种机器，人用手操作的机器。人机结合，人机相遇，它忽地灵通了。弹贝多芬，如哲人之沉思雄辩；弹肖邦，如吟诗；弹德彪西，如作画。它竟兼有了诗人、画家、哲人、鼓动家的功能。尼采、托尔斯泰、阿道尔诺们爱之，弹之，当然不是没有缘故的。”钟声说，钢琴的外形、内涵和精神以及钢琴不可或缺的社会功能，都是他特别热衷于收藏钢琴的原因所在。

音乐盒是时代的镜子

音乐盒悠扬的乐声，经常勾起人们对美好往事的回忆。钟声分别展示了1900年、1930年、1960年德国和英国的百音琴，以及2件英国19世纪晚期桃花芯木八音盒。八音盒和百音琴，也可统称为音乐盒。

“音乐盒300多年的产品发展，同时也是人类文明300多年发展的历史鉴证。”钟声说，每个不同时期的音乐盒造型，都能折射出当时不同的社会心态和文明发展现状，它也成了时代的一面镜子。如今音乐盒的制造沿袭传统，结合现代，人们喜欢它，或为了典藏一段岁月，或为了收藏一份情感，或出于对音乐的追求，或对于旧时代的怀念等等。

音乐盒的起源可追溯至中世纪欧洲文艺复兴时期。当时为使教会的钟塔报时，而将大小的钟表上机械装置，被称为“可发出声音的组钟”。1598年，意大利籍传教士利玛窦来到北京，随行礼物中就有八音琴一台。经过各种的发明创造，1780年前后，瑞士人从人偶自动钟的原理获得启示，发明了一种令人赞叹的机制——机械鸟鸣钟。1796年，日内瓦钟匠的发明，给机械音乐盒带来了革命性的改变，使音乐盒的体积缩小达到极限，而且得到不断发展。同一年，瑞士钟表匠安托·法布尔开发了圆筒形八音盒，这是世界上最古老的八音盒。这项古董收藏于上海八音盒珍品陈列馆。它其实是一只非常实用、豪华的纯金图章，只是在其底部内藏八音盒。当人们转动图章上部的环上发条，台座上的开关便开始演奏。安托·法布尔的发明是利用“圆筒装置和调好旋律的金属梳齿通过金属片弹拨来演奏音乐的”。1870年，德国的发明家首创了盘式音乐盒。

乐器藏品

须定期演奏

乐器如同绘画、雕刻作品一样，是有价值的艺术品。因此，从古董级作品到各个时代一流制作家的新作品都可收藏。这些作品不仅可以升值，而且作为室内的装饰品，和绘画、雕塑一样带给人们美的享受。乐器收藏家不一定都得会演奏乐器，收藏乐器会给其生活增添无穷的乐趣，当然也有不少收藏家由于收藏乐器，从此又有了学习、演奏乐器的爱好，收藏与演奏成为双重爱好，既能获得拥有艺术品的喜悦，又能通过演奏获得艺术上的享受。

影响乐器的收藏价值有哪些呢?第一，好乐器要有名贵的材料做支撑，以木质乐器为例，越名贵木质做出的乐器就越昂贵，比如印度小叶紫檀、深色老红木(旧料)都是制作乐器的上等材料。第二，名师制作的乐器才有价值，比如三弦制作师李张来做的三弦那是响当当的佳品；此外，如果乐器曾经被名家使用过或背后有动人的创作故事，也会增加乐器的“含金量”。第三，名家传承下来的乐器有收藏价值，比如李家林收藏的著名京剧表演艺术家杨宝森的琴师杨宝忠用过的京胡。第四，看是否是名牌、名曲，乐器的制造作坊越出名出厂价越高。第五，看出售或拍卖时的使用状况，如果仍然能演奏出美妙旋律，身价倍增。

“如果是现代乐器，主要看其工艺、材料和制造师；如果是古乐器，则看重它的年代、历史等因素。”钟声认为，乐器收藏不但需要经济基础、专业知识，还需要机缘。以小提琴为例，一个制琴家做学徒时的作品价值一般，但成名后将迅速飙升，而大师的作品估计大多数人穷其一生也难有一面之缘。因此对于初涉乐器收藏爱好者来说，选择本土名家甚至更年轻、有潜力的制琴师作品，不失为一个稳妥的开端。

一些藏家非常重视古玩收藏过程中防潮、防虫蛀的工作，却忽略了一个更重要的保养诀窍：即乐器需要定期进行演奏，这也正是乐器古玩收藏的特殊之处。钟声说：“刚入门者需要经常与圈内朋友交流，因为通过音乐结识到的朋友大多容易产生共鸣，让藏品发挥‘活’的价值。”

如今，不少人抚琴弄箫，修身养性，培养良好的文化品格，说明民族的文化品质和文化精神在民众中尤其在年轻人中正在不断升华，与之相对应的是音乐藏品市场的升温。钟声希望，随着音乐艺术教育的普及、深入与发展，人们对音乐艺术能更加热爱，也希望自己能成为音乐文化的传播者。

来源：泉州晚报 责任编辑：曾丽芬